Bruno Roudil

J'ai commencé par des dessins à l'encre de chine, dont certains illustreront la revue nationale de S.O.S amitié à la fin des années 1970. C'est aussi l'époque de ma première exposition de dessins à Marseille. Je suis reçu au concours d'entrée aux beaux-arts d'Aix-en-Provence mais j'opte pour une vie « à la campagne» dans le Gard avec la fabrication d'objets en bois (tournés, sculptés). Ce fut ensuite la rencontre avec la terre et le modelage voici 25 ans. Un travail avec les enfants en milieu scolaire autour du modelage m'a permis d'élaborer par la suite des modules de stages originaux pour adultes.

Mes travaux de sculpture ont été présentés par plusieurs partenaires galeristes en France et en Allemagne. J'ai organisé en 2000, en collaboration avec la galerie Z (Aigues-mortes dans le Gard), une exposition interactive « recueil d'imaginaires » proposant au public de titrer lui-même les œuvres présentées et éditées ensuite en catalogue avec la liste des titres proposés par les visiteurs. Certains des concepts que j'ai créés, comme « les têtes en l'air » ou « les gardiens du sourire » (personnages modulaires en deux parties) ont rencontré un réel succès auprès du public en France comme à l'étranger.

Mon Travail :

Une création sans cesse en mouvement qui se métamorphose. En sculpture aujourd'hui, je travaille dans la masse pour modeler un assemblage fictif, un enchevêtrement de matières et de matériaux comme bougés par le temps. Une composition insolite, tellurique, faite de recoins, de jardins secrets, qui inspirent une histoire.

Certains de mes personnages (présentés dans la revue « art dans l'air » en 2014) n'ont de figuratif que la posture. « Ils sont comme des entités, amalgames d'expériences et d'accidents de parcours avec leur fragilité, leur force et leurs équilibres précaires. Parfois de petits escaliers invitent à visiter ces monuments complexes et néanmoins accessibles qui nous ressemblent ». Ce travail minutieux de la céramique qui est ensuite patinée avec soin évoque des formes qui surprennent souvent par leur consistance et leur mariage.

Pour mes œuvres de petites tailles elles seront monochromes, je recherche plutôt la sobriété et le mystère de formes qui me happent.

Concernant mes compositions graphiques je reviens au charme du noir et blanc de mes premières expositions. J'utilise pour ces compositions, un patchwork de points de vue (infiniment petits, objets détournés). Je joue avec des formes improbables issues de graphismes que je veux à chaque fois novateurs qui s'accrochent et se balancent entre mystère et poésie. L'influence du surréalisme de mes débuts « parfume » souvent certaines de mes compositions d'aujourd'hui. Je travaille sur du grand format de plus en plus et si j'utilise de la couleur ce sera avec parcimonie.

Je privilégie le mouvement qui s'inscrit jusque dans un trait libre et dynamique, souvent comme un fil de fer qui nous relie à des propositions singulières et sophistiquées.