Vincent Lithgow

Mon travail se situe dans l'esprit de la Seconde Ecole de Paris, mouvement d'art pictural lyrique baptisé d' « abstraction chaude » car il regroupait en même temps l'idée d'une simplification de la forme jusqu'à une certaine géométrisation et un vrai travail de peintre lié à l'utilisation de la peinture à l'huile, matériau traditionnel. 

Des peintres comme Nicolas de Stael ou Pierre Soulages ont fait partie de ce mouvement. J'utilise effectivement une certaine géométrisation faisant de l'espace pictural simplifié de véritables mélodies visuelles qu'il s'agit de déconnecter de tout travail figuratif, de toute représentation de la réalité. Comme pour la musique, ce sont les associations et les contrastes de couleur, de rythme, de matière qui constituent le fondement de l'esthétique, des émotions et des évocations.

Ce vrai travail de peintre est donc celui d'un matiériste, coloriste, et plasticien. Je considère la matière et la couleur à travers la vie et les contrastes qu'elles proposent comme des éléments picturaux primordiaux constituant la « dramaturgie » de la toile et son expressivité.