Pierre Cézorzinski

Pierre Cézorzinski est né en février 1964 à Sainte Marie aux Mines, petite ville alsacienne nichée au creux d'une vallée des Vosges. Enfant, c'est dans cet environnement complètement nature qu'il admire la beauté et la simplicité des choses, mais dans l'imprimerie familiale c'est dans l'observation de la pratique artistique qu'il découvre la difficulté d'atteindre la perfection, grâce notamment à l'héritage technique transmis par son père peintre et son grand-père relieur d'art. Il quitte cependant la région très jeune pour suivre ses parents à Strasbourg, ville dans laquelle il poursuivra ses études du primaire au secondaire. Envoyé en pensionnat vers 1977, c'est dans les environs de Colmar qu'il poursuivra sa passion pour la nature et obtiendra un diplôme de paysagiste en 1980. 

En parallèle de sa pratique créative, Pierre a exercé plusieurs métiers différents, des emplois « alimentaires » toujours choisis en fonction de leur potentiel créatif, et franchit le cap de l'officialisation à l'âge de 37 ans en inscrivant son activité au registre français des entreprises, devenant ainsi artiste peintre indépendant. Depuis son premier atelier situé à Mutzig en Alsace, l'artiste expose relativement rapidement dans les galeries régionales, participe à de nombreuses expositions collectives dans le Grand Est et en Allemagne, s'investit dans plusieurs foires et salons en Région Parisienne et s'envole même en 2008 pour participer à une foire internationale à Canton en Chine. 

En 2010, l'artiste déménage son atelier à Strasbourg et s'inscrit assez rapidement dans un courant contemporain convergent, dont l'influence est surtout guidée par ses voyages. Il sort cependant du schéma artistique classique qui l'entoure en élaborant sa propre manière de peindre, une technique lui permettant : « d'atteindre son œuvre tout en se facilitant la tâche !». Anticonformiste mais sociable, inventif et peignant sans hésitation, il étaye sa maîtrise picturale en côtoyant des ateliers voisins, des artistes expressionnistes et des artistes plasticiens, une l'alliance qui le mène tout naturellement à composer avec la matière et la couleur.

La démarche actuelle de l'artiste s'apparente ouvertement à une dénonciation, une protestation contre la dégradation du milieu naturel et plus précisément la pollution de l'eau. Cet élément primordial et fragile qui se métamorphose en 3 états physiques possibles, gaz, liquide et solide, constitue la démarche idéologique essentielle de l'artiste, le sujet de l'Antarctique s'associant parfaitement à son travail de matière, il conjugue ainsi le futur de l'eau à l'actualité de l'art.

Dire les secrets de son âme à travers un langage sibyllin finit par signifier toujours quelque chose. C'est le parti pris des choses de l'artiste : « si le message de la peinture passe par la force de l'émotion ou par l'imaginaire du spectateur, qu'il soit profane ou connaisseur, je ne parle plus d'œuvres mais de joie artistique », écrit-il.

Chez Pierre Cézorzinski, cette "joie artistique" passe donc surtout et avant tout par le travail de la matière associé aux dégradés. Ses toiles demandent une préparation presque semblable au travail d'un maçon. Les traces du couteau restent apparentes comme celles que laisse la spatule lorsqu'on enduit un mur. Sur ce type de texture savante et souvent colorée, il applique des aplats ou des dégradés dans les teintes et ajoute les ours polaires tout à la fin, sans doute pour signifier une plus grande fragilité. Un travail de texture à travers des superpositions de matière et une recherche raffinée de teintes créent une alchimie homogène dans laquelle les éléments circulent bien entre eux, cet équilibre est une parfaite convergence entre abstraction et figuratif.

Comme menée par le fil d'Ariane, l'artiste semble chercher dans son thème « Glaciation », une chose oubliée dans le temps, quand les ours étaient blancs et la glace encore solide. Dans ses toiles, tout laisse pressentir l'espace minéral. À travers des indices figuratifs, les ours blancs, l'imagination du spectateur est conduite en dehors de la toile. Le travail de l'artiste qui mélange des éléments figuratifs et des envolées abstraites par le biais d'une émotion intense nous renvoie à une citation de Carl Gustav Jung :

« Sans émotions, il est impossible de transformer les ténèbres en lumière et l'apathie en mouvement ».