JXD1S

À l'âge de 20 ans JXD1S reçoit pendant un an une formation dîtes traditionnelle auprès du commissaire d'exposition Andréric Berthonneau de la galerie NoMuseuM, ContemporaryArtGallery. Via son maitre d'art il apprend les codes de l'Art contemporain et le commissariat d'exposition. 

Plusieurs événements ont été créés durant cette année d'apprentissage : BacktoBlack, Le Bal, et la sulfureuse exposition Holocost Of Love, « Seul l'amour ne compte pas ses morts ». Très vite la production est devenue une évidence pour J. Mothes, notamment à travers l'écriture de l'oeuvre « La culture de l'individu », sculpture mettant en oeuvre les écrits encodés par phases et mis en exergue de manière contemplative. Comme une sorte de mémorial à ce que l'artiste aurait pu être sans les excès des états modifiés de conscience du passé. 

Dans l'ambition de développer ses oeuvres autour du numérique, JXD1S crée le concept Banan'Art Spit en partenariat avec les étudiants de l'Esmi et de LIMA qui performent au Sherlock Holmes et à l'Iboat sur des softs dédiés à la peinture numérique. 

L'Exposition After Network qui s'en suit est le début d'une réflexion autour du numérique, mais surtout elle tente de répondre à un questionnement : «  Comment matérialiser des oeuvres immatérielles ? ». Le commissariat d'exposition mettait en exergue l'après numérique, l'idée selon laquelle les influenceurs et acteurs du monde numérique ont une place dans la production artistique, mais surtout comment reconnaitre ces oeuvres faisant parties d'une catégorie à part entière. 

L'installation vidéo dîtes « Lucarne » exposée à l'Iboat emprisonne un écran qui pousse le spectateur à se retrouver dans une intimité qui le coupe de tout repère spatial, il est en quelque sorte à son tour dé-matérialisé. 

Quelques temps après une collaboration avec la Galerie NoMuseuM, ContemporaryArtGallery le collectif After.Plastics.Organisation intervient sur un écran projeté depuis le Boat, avec comme simple instruction « Jump To The Rivers… ». L'installation vidéo par son coté hypnotique vient provoquer les participants mais surtout alerter sur les disparitions des jeunes dans la Garonne. 

ReDesign Boxon fait appel à After.Plastics.Organisation pour recycler les vieux vinyles du Label et en faire une oeuvre. JXD1S & A.Berthonneau pour répondre à cette appel à projet ont décidé de mettre en avant le coté mortuaire et sacrificiel du vinyle en temps que matière. D'où le choix logique de prendre un vase Newton de fabrication anglaise, de le reproduire en plastique noir, et d'y déposer les vinyles à la manière de cendre mortuaires en une sorte d'hommage : L' « Urne Funéraire » d'une époque, d'une période de l'Histoire. 

JXD1S a aussi eu l'occasion de s'établir dans le domaine musical à la « Baraka », un espace de création alternatif et éphémère bordelais, durant plusieurs événements regroupant les membres de Ableton User. 

Le Numérique étant l'un des points d'orgue dans l'oeuvre de l'artiste, une école de Design UI/UX était une évidence pour parfaire sa technicité dans le médium. Son parti pris, voir le web comme un médium à part, mais qui à le droit d'exister. Cette volonté de matérialiser l'irréel est une obsession chez l'artiste, même si l'écran, la video, le web sont un autre parti pris intéressant à développer. Des peintures traditionnelles sont venues compléter la production, mais dans le but d'être numérisées, modifiées avec une composition intrinsèquement différente de l'originale.

La rencontre avec Eik Shi ancien diplômé de l'académie des beaux-Art s'est matérialisé par la création de l'exposition Hansel Draw au Laboratoire BX. Pour nous la démarche artistique, complexe en elle-même, se définit par notre vision du hasard. Une fois l'oeuvre principale définit (installation d'un jeu de carte complet), les autres oeuvres sont elles-mêmes issues de cette notion de hasard, mais segmentées par des tirages (cartomancie). Le médium du jeu de carte étant emprunt d'une notion de hasard par défaut, la création des oeuvres annexes permet une deuxième relecture de l'oeuvre en elle-même. Nous avons fait voyager quelques cartes dans le monde par le biais d'une oeuvre participative (lieux de départs : aéroport), faisant encore une fois appel à la notion de hasard. 

L'exposition s'est montée de manière performative : Draw ayant les yeux bandés et aucune notion du déroulement de l'exposition, venait aléatoirement impulsé l'accrochage des oeuvres, offrant au public une découverte au rythme de ce que pourrait être une manifestation artistique et sonore du hasard. 

L'écriture n'a jamais quittée JXD1S, un livre artiste de poésie est en relecture actuellement, le choix de l'édition est à définir, à méditer pour une cohérence artistique (Web, numérique, print.

Aujourd'hui, le travail actuel de réflexion se porte sur la question suivante :  quel médium peut voir évoluer ses productions ? Afin d'y répondre des expérimentations sont nécessaires… Un travail de recherche est donc obligatoire, d'un point de vue personnel, mais aussi pluriel… Je me qualifierais de « Free Art Designer ».