Konstantinos Papamichalopoulos

«La grande salle d'or» | Déclaration de l'artiste Depuis le début de ma carrière artistique, je me suis intéressé à l'esthétique culturelle comparée, à la relation entre l'art occidental et oriental, à la distinction entre «haut» et «bas» ainsi qu'à l'appropriation du non-art par l'art. Je suis fasciné par la culture populaire, la science-fiction, les films B, les bandes dessinées, les romans graphiques, la pornographie, les gravures sur bois et les mangas japonais, le monde numérique, les jeux vidéo, le photojournalisme et le street art, non seulement à cause de la liberté et de l'ironie qui sous-tendent ces genres, mais parce que je crois qu'à travers l'exploration des sous-cultures et de l'esthétique «alternative», nous pouvons commencer à répondre à des questions importantes sur ce qui constitue l'art. Mon travail répond à cette question en montrant que les lignes entre «haut» et «bas» ne sont pas claires mais en même temps il n'a pas l'intention de détruire réellement les catégories de laideur et de beauté de l'esthétique traditionnelle. Au contraire, il confirme ces catégories. Pour moi, la peinture et le dessin sont des méthodes d'expression (communication par langage visuel) mais surtout de connaissance et de compréhension du monde. Mon art est une représentation d'une réflexion plus ou moins consciente sur le processus de la création esthétique elle-même; à travers mon travail, je m'efforce d'articuler une définition de l'art telle que je l'entends. Je crois qu'un changement de paradigme dans les arts est apparu dans le monde numérique et sur Internet: le texte et l'image se sont davantage intégrés dans de nouvelles formes d'art; l'anonymat et le caractère pluriel d'Internet ont amené un nouveau type d'agence et façonnent notre compréhension des notions d'intention et d'œuvres d'art, d'auteur et de créateur. La littérature et la poésie sont écrites dans des blogs personnels et des plateformes comme Twitter, instantanément reçues, éditées et évaluées; peut-être que l'art vivant et en évolution sera créé en ligne en collaboration dans un projet global similaire à Wikipedia, instantanément acquis et reproduit avec l'impression 3D. Ainsi, mon œuvre se veut un espace continu de dialogue entre le présent et le futur, l'ancien et le nouveau. Dans ma peinture et gravure mais aussi à travers mes projets Tumblr et Twitter, je m'efforce de donner du sens et de créer un nouveau sens de ce nouveau monde technologique par des images qui s'inspirent des réalités du monde numérique et de la culture populaire mais qui ne sont rendues possibles que par l'analogique. et des médias séculaires. En particulier, je travaille dur sur un projet en cours intitulé «The Great Golden Room» (GGR). Le GGR est un travail en cours à grande échelle qui défie la narrativité linéaire en créant une immense expérience non linéaire. Certains critiques soutiennent que les médias analogiques tels que le dessin, la peinture ou l'imprimé en raison de leurs spécificités et de leur histoire ne sont pas des moyens appropriés dans le contexte de l'ère numérique. Le GGR soutient que ce n'est pas le cas et montre comment il est possible en s'inspirant de sources numériques de créer de multiples images et récits fusionnés en un tout vécu de manière non linéaire. Dans le GGR, il n'est pas nécessaire de suivre un chemin spécifique ou un parcours optimal pour faire l'expérience de l'image totale: on peut instantanément prendre le tout tel qu'il lui est présenté en se tenant devant lui. Alternativement, on peut se concentrer sur n'importe quelle partie de l'œuvre et faire de ce détail complexe le centre de l'œuvre et laisser tout tomber à sa place autour de lui. La mise au point peut être repositionnée sur une autre partie de la peinture et le récit se réorganisera. En d'autres termes, le GGR est une tentative de visualisation de la théorie du chaos. Comme le monde numérique est organisé par le chaos, le GGR est un état et un espace discontinus, erratiques et irréguliers où tout se passe partout en même temps mais atteint toujours l'harmonie. L'art est là où interviennent le subjectif / personnel / particulier et l'objectif / impersonnel / universel. Pour cette raison, je pense que la relation entre l'artiste / le sujet et son œuvre / l'objet est l'aspect le plus important de la création artistique. De l'intention / inspiration / perspicacité à l'exécution / réalisation / manifestation, succès / échec, au public / réception, le but est de permettre au spectateur d'examiner la nature de la représentation des images et des idées et de devenir conscient et critique du processus de création artistique. The Great Golden Room est un travail en cours dont le but ultime est la création d'une œuvre d'art qui explorera plus avant dans la pratique réelle les notions d'intention, d'agence et d'auteur.