Binsky

Roee Jakubinsky, alias BINSKY est né en 1982 en Israël et a été élevé et éduqué à New York (Queens) dans les années 1980. Aujourd'hui, il vit et travaille à Tel-Aviv.

BINSKY, est un artiste pluridisciplinaire et virtuose. En tant qu'enfant curieux avec un sens esthétique fin et en tant que descendant d'un héritage familial d'artistes intellectuels, il y a été exposé à un large éventail de genres et de techniques du domaine de l'art local et a participé à des cours d'art professionnels, dirigés par bien - artistes connus à cette époque.

Dans les années 1990, BINSKY est retourné en Israël et a commencé à acquérir des connaissances en design et en peinture dans diverses académies d'art, notamment Avni College et Beit - Berl College. BINSKY a ensuite exposé ses œuvres d'art dans différentes galeries d'art distinguées à travers Israël.

Bien que BINSKY ait prospéré dans les académies d'art et s'inspire des grands maîtres de l'histoire de l'art du siècle dernier, il s'est toujours senti comme un Outsider animé par le désir d'articuler et d'explorer une approche individualiste et révolutionnaire dans ses œuvres d'art. Sa perception de soi comme «l'autre», les luttes qu'il a eues avec la fluidité de la parole et le trouble déficitaire de l'attention depuis l'enfance, l'ont amené à embrasser ses «démons». Il l'a utilisé comme un outil pour exprimer son identité complexe et colorée en tant que personne et en tant qu'artiste, cela l'a motivé à construire un langage visuel unique, libre de toute inhibition et en constante évolution Le désir profond de BINSKY de briser la distinction entre l'art et la vie et de libérer l'esprit, son désir de se remettre en question, ainsi que son besoin de présenter un large éventail d'émotions de la manière la plus spontanée et improvisée dans l'espace public, à côté de son ambition de diffuser ses œuvres d'art et son agenda social auprès de diverses populations, l'a amené à réaliser ses créations à l'extérieur, dans l'environnement urbain, vibrant et passionnant, dans les rues de Tel-Aviv. Dans l'espace public du métropolitain, BINSKY engage un dialogue productif avec les spectateurs, portant sur les contextes historiques, économiques et sociaux des sites dans lesquels il crée (bidonvilles, quartiers violents, zones industrielles, etc…) et est influencé par les divers objets et éléments naturels qui l'entourent.

Les œuvres à grande échelle de BINSKY sont remarquables par leur vitalité colorée, leurs contours forts et leur expressivité implacable dans les nuances de couleur, de forme et de contenu. Ses œuvres représentent des figures grotesques hautement reproduites et incarnant une expression psychomentale et un certain effet magique, flottant dans l'espace contre une magnifique composition tridimensionnelle, combinée à des éléments formels répétitifs purs. Ces créatures fantastiques pourraient être une référence aux masques tribaux africains et à leur utilisation à des fins rituelles religieuses.

BINSKY a développé et pratique une technique artistique qui repose dans un premier temps sur : le croquis spontané et intuitif, il griffonne pour corriger, deviner et se corriger, ce processus illustre son envie de se connecter avec le monde subconscient des rêves humains, des fantasmes , des angoisses et le désir de retrouver une enfance innocente. Dans les étapes suivantes : il applique des couches de peinture à l'huile acrylique en pulvérisant sur de vastes surfaces qu'il modifie constamment en rajoutant des couches de peinture mixte selon son état d'esprit personnel, l'ambiance du lieu (ex : Toit d'un immeuble à un quartier d'immigrants, ou une façade d'école) et par rapport à la manière dont sa création est acceptée par les habitants du quartier en question.

BINSKY enseigne des techniques artistiques polyvalentes et anime des ateliers de "street art" pour le système d'éducation publique et pour les établissements d'enseignement spécialisé. Il collabore avec des groupes d'artistes talentueux qui "bombardent" les rues.

Les œuvres de BINSKY possèdent une nature thérapeutique qui pénètre l'âme du spectateur, permet un effet d'élévation spirituelle qui traverse toutes les frontières de la réalité telle que nous la connaissons. Leur richesse colorée, les personnages qui peuvent être païens ou être des créatures d'une autre planète sont dépeints avec humour et se fondent avec des formes et des formes inhabituelles dans une composition profonde et harmonique, générant une expérience joyeuse et envoûtante pour l'observateur.