Nirit Levav

Nirit Levav, artiste et designer, est née en 1963, mariée et mère de quatre fils. Nirit est diplômé de la Parsons School of Design de New York avec un diplôme en design de mode. Elle a ensuite développé une carrière dans le design de mode spécialisée dans les robes de mariée. Au fil des années, après avoir ressenti le besoin de créer, Nirit s'est rendu compte qu'elle ne pouvait pas accomplir elle-même ou sa vocation en étant uniquement une créatrice de mode. Parallèlement à ses autres professions, Nirit a commencé à explorer des avenues créatives et à élargir son éducation en étudiant la joaillerie, la poterie, la sculpture sur céramique et la sculpture sur fer. Nirit a acquis la majeure partie de sa première formation d'artiste à l'âge de 25 ans dans l'atelier de décors de théâtre de son père. Cet atelier, souvent visité par des sculptures et des peintres de renom, est l'endroit où Nirit passait ses vacances à aider son père. Son père, feu Tzvi Levav, un professionnel chevronné qui n'a jamais cru à l'impossible, a enseigné à sa fille le soudage, le découpage du métal et surtout, à ne pas craindre d'expérimenter des idées et des substances variées. Cette formation a été complétée par sa mère, une enseignante d'artisanat et une couturière amateur. La variété des substances et des métiers auxquels elle a été exposée de la petite enfance à la fin de l'adolescence a eu une profonde influence sur l'évolution de Nirit en tant qu'artiste. Sa tendance et son amour pour le recyclage remontent à l'état d'esprit de sa maison et de l'atelier de son père. Rien n'était jamais jeté et tout pouvait être utilisé pour faire autre chose. Pendant son temps de création, Nirit est constamment à la recherche, à la recherche et au regard de l'autre, du différent, de l'individu tout en expérimentant divers matériaux qui évoquent son imagination. L'une des passions de Nirit est de donner vie à la matière. Le travail manuel impliqué dans son processus de création la surprend et l'excite à la fois. Les premières œuvres de Nirit soulignent sa capacité à créer à partir d'une variété apparemment infinie de matières premières recyclées, de métaux tels que des rails, des clés, de vieux clous; et les articles ménagers, y compris les ampoules, les matelas, les allumettes, les pinces à linge et les matériaux naturels comme les glands, les graines de tournesol, le sable de mer et le gravier. Récemment, Nirit a décidé de se concentrer sur une seule matière première - les chaînes de vélos recyclées, et sur un seul thème - les chiens. Le choix de la substance était accidentel - lors d'une visite aléatoire dans un magasin de vélos, elle a demandé les déchets accumulés dans le magasin et a reçu une boîte pleine de chaînes de vélos. Les chaînes se sont avérées être un merveilleux composé avec lequel travailler, englobant à la fois son amour pour les métaux ainsi que son enthousiasme à connaître la flexibilité et la tendresse cachées de celles-ci combinées à la gamme polyvalente de mouvements qu'elles possèdent. Le résultat final est une collection appelée "How Wow", différents chiens construits à partir des chaînes. Interrogée sur son choix de chiens comme thème, Nirit avoue que les chiens sont en effet son animal préféré. À son avis, les chiens sont l'animal le plus proche des humains dans leur capacité à exprimer des émotions. Bien que souvent, elle est à court de mots essayant de définir son processus de création, elle ajoute que pour elle cela pourrait être un moment d'inspiration, pendant lequel elle est au plus profond d'elle-même, emportée par quelque chose de plus fort qu'elle-même, et en éclair d'un instant, elle peut visualiser le résultat final, se décider et exécuter. Nirit croit que chaque personne a un don unique et que si nous regardons au plus profond de nous-mêmes et faisons ressortir le meilleur de nous-mêmes, nous pouvons vivre dans la paix intérieure, influençant notre entourage à la fois proche et lointain. Pour Nirit, l'art est une langue sans frontières. Regarder une œuvre d'art ou un design transcende l'artiste, sa nationalité, son sexe, la couleur de sa peau, son éducation ou ses présentations passées. Tout ce qui compte, c'est de savoir si la pièce atteint les observateurs, les émeut et parle le langage universel qui rassemble les cœurs.