Ilaria Bochicchio

Ilaria Bochicchio naît en 1988. Elle termine ses études auprès de l'Institut européen de Design de Rome en 2010 et rejoint Milan l'année suivante pour y fréquenter la Faculté de Lettres modernes et le Mi/Master.

Elle commence son parcours d'illustratrice et de designer graphique en publiant des livres comme “Adrian vuole andare a scuola", adopté par Amnesty International pour la valeur de ses contenus sociaux, et le roman de Luciano Minerva “Una vita non basta. Memorie da una metamorfosi". Ses illustrations sont publiées sur plusieurs magazines tels que NuRant, Hestetika, Liber, le blog du Corriere della Sera.

Elle expérimente nombre de langages et de techniques : le collage, la gravure, l'art digital et la sculpture, jusqu'à se focaliser totalement sur la peinture en 2014, lorsqu'elle entreprend sa recherche #chambres.

En 2015, elle est sélectionnée parmi les cent artistes choisis pour la Young Artist Biennale, à participation européenne. L'année suivante, elle participe à l'exposition collective « Form and No.Form" aux côtés du représentant de l'expressionnisme abstrait américain, classe 1934, Natvar Bhavsar, auprès de la Salomon Arts Gallery de TriBeCa, New York. Elle expose ses œuvres lors de plusieurs expositions personnelles et collectives en Italie, à Berlin, à San Sebastián, à Miami et à New York, ville dans laquelle elle présente les derniers travaux de sa recherche #chambre dans le cadre de l'exposition personnelle P A I N T I N G S, en juin 2017.

Artiste, en grande partie autodidacte, elle commence son étude picturale dans la tentative de transformer et de traduire les impulsions inconscientes en des formes. Un langage direct et instinctif qui parvient sur la toile sans filtre. Les corps de Ilaria Bochicchio sont fermés dans des compositions claustrophobiques. Chaque pièce est le lieu dans lequel vivent ces morceaux de chair indolents, représentés dans leur état d'intime abandon. Il n'y a pas de description anatomique mais il y a la pulsion de membres et de muscles déformés et lacérés.

Sa peinture cherche une condition qui évoque la sensation de l'existence humaine. Les couches infinies de couleur sont emprisonnées par le dernier voile blanc, qui, comme une membrane de peau usée, laisse entrevoir l'intérieur.

Les corps deviennent une masse chromatique blanche tachée de couleur. L'apparence finale est le résultat de coups de pinceau et de coups de couteau qui aboutissent à la création d'une physicité sculpturale et d'une désagrégation qui évoque des figures anthropomorphes. La force et l'intensité de la couleur interagissent avec la lumière créant des volumes qui s'alternent en des masses solides et des zones liquides. Les figures sont chargées de sensualité et évoquent l'anatomie de corps féminins jusque dans les parties les plus “informelles" des tableaux. L'étude de la couleur, sur chaque toile, se charge de connotations différentes à travers les atmosphères chromatiques choisies.

Le geste pictural est exercé en laissant tomber tout conditionnement technique et allant uniquement dans le sens d'une hantise intérieure. La volonté consiste à parvenir à transporter, sans médiations, une réalité purement instinctive décrite dans une composition qui s'inscrit dans un territoire expressionniste. Le calme apparent de certains profils contraste avec la névrose de certains autres mais tous conservent quoi qu'il en soit le même signe et la même intention.