Ruggero Vanni

Ruggero Vanni est né à Paris. Il a étudié la peinture de 1973 à 1978 à l'Istituto d'Arte de Rome, en Italie, sous la direction de l'artiste italien Michelangelo Conte, avec un accent sur la fresque et les œuvres d'art conçues dans le cadre du contexte architectural.

En 1979, il a déménagé à New York pour étudier l'art à The Cooper Union for the Advancement of Science and Art à New York, obtenant son baccalauréat en beaux-arts en 1982. À Cooper Union, les cours d'Erwin Rubin, un ancien élève de Josef Albers, a joué un rôle essentiel dans la définition de l'intérêt de Vanni pour les couleurs comme éléments fondateurs de son travail.

Vanni vit et travaille à New York, où il a son atelier. Il passe également une période de l'année à travailler en Italie et en Grèce. Son travail a été exposé en Italie et aux États-Unis.

Le travail de Ruggero Vanni ne peut être étiqueté sous le nom d'aucune école ou style, et pourtant il porte les marques distinctives des artistes et des écoles artistiques à travers l'histoire. Ses influences majeures proviennent de l'école vénitienne de la Renaissance tardive (Tintoret, Véronèse) et du baroque tardif (Tiepolo, Piazzetta), ainsi que des artistes luministes de l'école Hudson River (Bierstadt, église).

Le travail de Vanni est figuratif, dans le sens où il représente un espace tridimensionnel, mais il est également non figuratif, évitant toute forme qui pourrait être clairement reconnaissable.

Ses peintures se caractérisent par un contraste net entre le plus clair et le plus sombre. Dans les zones de tons clairs à moyens, le jeu des couleurs est fortement accentué. Dans les zones les plus sombres, de multiples couches de vitrage (couleurs transparentes diluées dans des vernis) créent une impression de profondeur.

Bien que Vanni ait produit des œuvres dont la taille varie considérablement, sa vision est mieux réalisée dans ses plus grandes peintures. Ces œuvres véhiculent sa passion pour l'architecture. Les couleurs et la matière produisent des espaces tridimensionnels illusoires qui créent une transition entre la réalité de l'espace, où l'œuvre est montrée, et l'imagination de l'esprit du spectateur.

L'artiste écrit: "Mes œuvres font allusion à des phénomènes naturels, à l'état brut, dépourvus des contraintes limitantes de la représentation littérale. La nature est là, comme paysage, vue en l'air ou plongeant sous l'eau. L'imagerie est conservée au bord de la reconnaissance, donc l'association finale est créée dans l'esprit.

Des contrastes de matière, de couleur et de lumière sont créés pour provoquer des réactions émotionnelles.Dans les grandes peintures, la composition atmosphérique est construite par des coups de pinceau en relief brisés et réassemblés pour révéler une lutte sous-jacente. Dans les plus petites œuvres, le papier est jeté tumultueusement comme contrepoint à sa fragilité inhérente."