Marco Antonio Miranda Razo

L'odeur de cire provient des ustensiles de boue et envahit l'espace par contact thermique; il reste dans le temps et arrive dans un atelier d'un homme qui a trouvé dans cette essence matérielle la raison de ses maîtres: Marco Antonio Miranda Razzo, l'un des principaux représentants de l'art de l'imagerie de cire au Mexique. Ce n'est peut-être pas par hasard qu'il est né à Salamanque, Guanajuato, où l'utilisation de la cire a une longue histoire qui a commencé dans la vice-royauté, lorsque les moines Agustins ont introduit cette technique, d'un côté, il était habituel de trouver des pièces religieuses, et aussi des bougies pour adorer les vierges et les saints; et de l'autre côté, des images de sculpture; au fil du temps, il s'est terminé par de belles bougies en cire fondue (connue sous le nom de technique escamado pour son aspect feuilleté), ainsi que par des personnages et des scènes de la vie réelle. Les derniers ont eu leur âge d'or au XIXe siècle. Le marquis Calderon de la Barca écrivait en 1841: «Surtout dans les figures de cire (le peuple mexicain) a atteint une maîtrise unique. Ils peuvent imiter tout ce qui les entoure et leurs portraits de cire sont parfois de petits bijoux artistiques ». C'était à coup sûr à Salamanque où cette tradition a développé des racines fortes et a permis au village de se consolider comme l'un des sommets de cette variété au Mexique, en particulier dans la fabrication du Nacimiento (représentation en cire de la nuit où le Christ est né). Dans cet environnement a été élevé Marco Antonio Miranda Razzo (1969). Alors qu'il était sur le point d'avoir 18 ans, il a appris la technique du travail de la cire presque en autodidacte, car il a dit qu'il n'avait pas d'enseignement ou de soutien spécialisé. Il a suivi des cours à l'École nationale d'anthropologie et d'histoire de Mexico, où il a participé à divers cours et ateliers de techniques préhispaniques - tissus et tapisseries indigènes, teintures naturelles, fabrication de papier avec des fibres naturelles et sculpture avec des cannes de maïs, ainsi que arts plastiques et documenter les pratiques de conservation préventive, entre autres. Il a appliqué toutes ces techniques au travail de la cire et aussi à différents types de matériaux, ce qui lui a permis d'affiner ses créations. La plupart d'entre eux avec un message religieux: Nacimientos, Jésus dans un portrait de bébé et des vierges, entre autres. Il crée également des représentations de caractère historique et populaire, des créations simples aux designs antiques très élaborés. Il a son atelier à la maison, où avec beaucoup de dévouement il accomplit cette forme d'art particulière qui entre ses mains acquiert une appréciation particulière. Il travaille avec de la cire naturelle organique, recueillie dans son état ou dans le Michoacan, puis il procède à la placer dans des moules de boue qui seront séchés plusieurs jours au soleil pour blanchir; il la nettoie et enlève les gouttes d'eau que je peux contenir; et une fois prêt, il le peint avec un mélange de colorants spéciaux, qu'il a préalablement préparé pour obtenir différentes nuances. Il le chauffe en évitant l'ébullition (car cela crée des bulles indésirables), puis il le place dans des moules en boue et il les façonne en fonction de la position qu'aura la figurine. Il les polit pour affiner la fonction, comme les veines, les ongles, les plis, les angles des doigts et les expressions faciales. Pour tenir les parties du corps, il utilise du bois patol, qui est vraiment léger, et les insère avec des fils. Il procède à habiller les personnages avec des vêtements qui ont été cousus à la machine, en plaçant et en ajustant le tissu dans les positions requises pour donner une impression de mouvement et de cohérence. Plus tard, il travaille sur les détails des cheveux; plaçant de petits accessoires, certains fabriqués par lui-même, comme des couronnes en métal, et il finit de travailler dans les créations de maquillage, à la recherche d'un aspect naturel. Pour les vêtements, il utilise des tissus spéciaux, selon la création; la soie et le coton, les brocarts importés d'Espagne, d'Inde, du Japon et de Chine; garnitures métalliques d'Espagne, de France et d'Inde. Il applique également différentes techniques telles que le travail de la plume, de la feuille d'or, de la cire, de la canne de maïs, du papier amate et de l'escamado, utilisées traditionnellement pour les bougies décoratives, ce qui ajoute un caractère unique et un sens à ses créations. Marco Antonio commente qu'il se sent une grande responsabilité avec la culture mexicaine et qu'il veut partager ses connaissances avec les générations futures; il a donné de nombreux cours dans son propre atelier et dans diverses villes du Mexique. En 2010, le gouvernement de Guanajuato lui a décerné ses 20 ans en tant que maître artisan et il a été élu pour créer un Nacimiento de figures de cire traditionnelles qui représentaient son état au musée du Vatican. En 2007, il a reçu le Great Popular Art Masterpieces Award, Living Legends. Il est un chercheur constant, et son défi quotidien est d'innover et de distinguer sa création pour son cachet unique.