Evgueni Agnine

Evgueni Agnine peint le surréalisme avant de l’apprendre. C'est-à-dire, il est ouvert à la méthode surréaliste avant d’explorer l’art de Dali et les travaux théoriques d'André Breton, de Paul Éluard, etc.
À 15 ans, il a découvert une méthode classique du surréalisme – l’automatisme qui éteint le contrôle de la partie analytique de la conscience (un flux direct des pensées) par un flux subconscient. Ce fut d'abord la prose surréaliste et la poésie. Ensuite, la solution visuelle de ces personnages est arrivée.
Au début des années 80, il se familiarise avec les œuvres de Dali, d’Ernst et de Beksinski. La première période de sa peinture a commencé par du classique surréalisme où il a utilisé la méthode principale, déclarée par André Breton. Une méthode basée sur « une image étonnante » et la métaphore surréaliste.
Il est impossible d’inventer la métaphore surréaliste. Elle ne peut pas être construite par la mobilisation du commencement analytique. La métaphore devrait venir comme une révélation. Un message du haut. Une œuvre imaginée est immédiatement aperçue.
L’Agni réalisme n'est pas une imitation aux surréalistes du passé. Ce n'est pas nécessaire pour les artistes, dans lesquels Agni , un feu créateur, brûle. La surréalité existe aujourd'hui. Les Néo surréalistes sont capables de pénétrer dans cette réalité. Ils sont capables de saisir une vision, en mesure de la mémoriser et de l’apporter à la toile.
Ce sont, en quelque sorte des superpuissances de surréalistes, les Néo surréalistes.
Evgueni Agnine est né au pied de l'Altaï. Une chaîne montagneuse dans la brume bleue – une image au-delà, qui est rentrée dans son esprit depuis l'enfance. L’inconnu nous attire. Nous attire au-delà de l’abordable, au-delà du visible.
Pour un descendant des chamans et des guérisseurs russes d’Altaï, il ne semble pas plus difficile de pénétrer dans la surréalité. Sa première exposition personnelle a eu lieu à l'âge de 4 ans à la Maison des enseignants à Biisk. Dès ses premières années, le futur leadeur du groupe des antiréalistes s’est engagé dans un travail créatif : il peint, écrit de la poésie et de la prose, compose de la musique.
En 1992, il était exposé au Danemark. Ses premiers tableaux dans le style classique du surréalisme ont été peints dans les années 80 du siècle dernier.
S’il n’y avait pas eu de classique Surréalisme du 20 ème siècle, il aurait sans doute été recréé par les antiréalistes. Pour cela il est nécessaire d’avoir deux composantes, comme pour une réaction chimique active inévitable. La première – est une surréalité, aux portes desquelles se tient Agni, le dieu du feu créateur. La deuxième est les individus créatifs capables de développer cette réalité, qui deviennent les transmetteurs de celle-ci dans un monde d'autres personnes. L’Agni réaliste est un conducteur, transporteur. Le guide qui fournit des visions au-delà.
Evgueni Agnine est une sorte de guide, d’insider.
L’œuvre principale de l’artiste dans son parcours peut être considérée comme la « Dernière traversée».
« Les personnages de mes peintures viennent à moi soudainement et rapidement, - dit l'artiste - je n’invente pas. La peinture inventé est immédiatement vue. C’est un péché pour presque tous les surréalistes modernes. En général, ce sont de simples imitateurs du surréalisme classique de la première moitié du 20 ème siècle. Les inventions ne stupéfient pas, ne font pas trembler dans l’extase sacré. Le vrai tableau créé dans le style d’Agni réalisme est toujours le résultat d'éclairage, les circuits entre notre réalité et surréalité. Mais un moyen de transmission est une âme d'artiste ».
Ainsi né le tableau « Dernière traversée ». Il surgit comme dans un éclair, et il n'a pas fallu plus de cinq secondes. Bien que sa version finale soit apparut seulement vingt ans après.
Après que le tableau est été exposé la première fois à Moscou, les critiques ont commencés à parler d'un nouveau style appelé symbolisme à plusieurs niveaux. Ce style implique une lecture multicouche. Chaque personne peut voir son sens en regardant ce tableau. Et de la part de l'artiste, il ne s’agit pas d’avoir une lecture d’œuvre spécifique ou concrète. L'auteur crée une formule, et le spectateur l’insère dans ses valeurs.
Ainsi, dans la « Dernière traversée » quelqu'un peut voir une transition globale de l'humanité à un nouveau niveau. L’autre voit la projection de son engagement personnel à passer à une nouvelle phase de développement. Etc.
L’Agni réalisme est une fusion entre le néo surréalisme et le néo symbolisme. Le nouveau surréalisme est fondé sur la richesse, la spiritualité et les artistes capables d'effectuer ces tâches.
Le surréalisme du siècle dernier a été créé par opposition à l'avant-garde. Le néo surréalisme d’aujourd'hui fait face au soi-disant « art contemporain ».
Dans de nombreux tableaux d’Evgueni Agnine les éléphants sont présents. « Un éléphant a aussi une grande âme comme son corps dont la texture est extrêmement intéressante, - dit l'artiste - mais, de plus, l’éléphant est un symbole multidimensionnel ».
Dans le tableau " La matérialisation de l’éléphants rose " l'éléphant est un symbole de rêve, c’est une confirmation de la possibilité de l’obtenir.
Nous parlons d'un nouveau type d’œuvre. Cette peinture est destinée à transformer l'espace dans lequel elle se trouve, de lui rendre l’énergie plus positive, d'attirer la chance et le bonheur.
Dans la peinture "Colibris dans le temple de l'abondance» plusieurs symboles de l’abondance sont présent, ce qui peut attirer à la maison la chance, le bonheur et la prospérité. Premièrement, ces trois éléphants harmonisent le passé, le présent et le futur, les trois signes solaires, la chute d'eau et les colibris. Sur un niveau subtil de l’univers, le symbole précède l'événement. Le symbole d'abondance après un certain temps attire l'abondance.
L'un des tableaux le plus célèbre de l'artiste est " La mer de toile d’araignée", qui peut être appelé sans aucun doute un classique du néo surréalisme. Il présente non seulement une vision stupéfiante, mais aussi une métaphore surréaliste, un rang associatif et inhabituel, des symboles à plusieurs niveaux. La mer est agitée au coucher du soleil, mais en le regardant plus profondément, elle se transforme soudain en piles immobiles de structures d’os noircis, couvertes de couches de toiles d'araignée. Et le voilier, figé sur la crête de la «vague», ne se précipite pas, il demeure dans l'éternité, ossifié et également recouvert de couches de toiles d'araignée. Mais il est intéressant de noter que le symbole de la toile d'araignée dans les rêves est aussi positif et attire le bien-être dans la maison.
Evgueni Agnine considère l’Agni réalisme comme non seulement un mouvement pour la peinture, mais aussi une grande tendance dans l'art. Il écrit de la musique correspondante aux canons de l’Agni réalisme, ainsi que la poésie et la prose.