Ali Esmaeilipour

"Être un artiste signifie recréer le monde tel que vous le voyez, afin que les gens puissent comprendre le sens de votre vie". Ali Esmaeilipour

Depuis près de trois décennies, Ali Esmaeilipour vous invite à pénétrer dans son univers intérieur grâce à sa toile. Les objets personnels, rendus de manière réaliste mais lyrique, sont souvent au centre de ses tableaux. C'est pourquoi son travail est souvent qualifié de "nature morte", mais cela reste une étiquette qu'Ali déteste particulièrement. Les objets sont les principaux acteurs des peintures d'Ali parce qu'ils sont des représentations visuelles d'une pensée ou d'un sentiment, et leur combinaison permet à Ali de créer à la fois une profondeur émotionnelle et un sens du temps qui est presque tangible pour le spectateur. Il y a très peu de "nature morte" dans ces fenêtres visuelles de l'âme de l'artiste. Au contraire, chaque tableau est un instantané d'une vie en mouvement, une façon de figer un moment assez longtemps pour le partager avant qu'il ne soit irrémédiablement perdu.

Le voyage d'Ali commence à Téhéran, où il étudie au célèbre Institut d'art de Zangar sous la tutelle du professeur Aydin Aghdashlou, l'un des artistes les plus respectés d'Iran. Son ascension dans les cercles artistiques est rapide et, après de nombreuses expositions de groupe et quatre expositions individuelles réussies, il devient rapidement un artiste reconnu dans son pays natal. Son succès est scellé lorsqu'il remporte par la suite la prestigieuse 4e Biennale du Musée d'art contemporain de Téhéran. Et lorsque l'opportunité de s'établir en tant qu'artiste à Singapour se présente en 1999, Ali prend son envol.

"Mon intention n'est pas de peindre la beauté", explique Ali. Les objets présents dans ses peintures ne sont pas choisis dans un but esthétique, et Ali ne cherche pas non plus à produire artificiellement une composition harmonieuse. Souvent, Ali ne fait que transposer sur la toile une image complète qui lui est venue à l'esprit. Pour Ali, la peinture est un processus entièrement organique, sa main peignant avant que son esprit n'analyse. Et ce qu'Ali capte naturellement sur sa toile, c'est le lien : le lien qui préexiste entre lui et les objets avec lesquels il vit et le lien qui naît entre l'artiste et le spectateur. Chacun de ces objets, qui deviennent les "sujets" vivants des tableaux, revêt une signification particulière pour Ali, chacun l'a accompagné dans son voyage et chacun entretient une relation unique avec l'artiste. En juxtaposant des objets qui appartiennent au passé avec des objets avec lesquels il vit actuellement, Ali est en mesure d'ajouter la dimension du temps à ses peintures, recréant ainsi le mouvement de son histoire personnelle. Et pourtant, le temps ne s'arrête pas, et l'empressement d'Ali à vivre l'instant suivant se ressent par l'incorporation fréquente de "sujets" fantasques de son futur à venir.

Ali a participé à de nombreuses expositions individuelles, collectives et collectives dans des pays tels que Singapour, Hong Kong, Dubaï, Abu Dhabi, New York, Miami, la Nouvelle-Orléans et Téhéran. Ses œuvres ont été exposées au Singapore Art Museum, et ont été collectées par le musée d'art contemporain de Téhéran, le musée du patrimoine culturel d'Iran et la Commission internationale olympique pour les femmes et le sport. En 1997, Ali a reçu le prix de l'artiste lors de la 4e exposition biennale du musée d'art contemporain de Téhéran ainsi que le premier prix en 2001, pour le magazine international d'artistes en Australie. Ali a récemment participé au concours "Best of Acrylic 2014" où sa peinture "Through Time" a été sélectionnée pour être publiée dans la deuxième édition annuelle de North Light Books "Acrylic Works 2 : Radical Breakthroughs".