Jana Emburey

Élevée dans une famille très favorable à l'art, elle a été encouragée à dessiner et à peindre dès qu’elle était jeune. En Slovaquie, elle a étudié les études théâtrales de design et de production de costumes, à l'Académie des Arts et d’Artisanat, Bratislava, Slovaquie 1993-1997. Cependant, son intérêt est principalement dans les beaux-arts et elle a décidé d'étudier au Royaume-Uni où elle a complété son baccalauréat Honoraire (1ère classe) en arts visuels au North Glasgow College en juin 2012. Immédiatement après ses études, elle a déménagé à Caithness où elle a occupé un poste de coordinatrice de galerie à la St Fergus Gallery, Wick, en même temps travaillant sur ses propres œuvres d'art.

Jana a montré ses travaux à l'échelle nationale et internationale depuis plusieurs années. Plus récemment, dans l'exposition VAS FLY aux Galeries Nationales à Edimbourg, RSA Open 2016 à Édimbourg, Art Rooms avec les marchands d'art Ione et Mann à Londres, avec le Society of Scottish Artists à Rosalux Gallery, Minneapolis dans The Cut of Your Jib. Son travail est dans des collections privées et d’entreprises, y compris l'Université Stirling et la Banque autrichienne Investkredit Bank (partie de Volksbank AG). En 2016, Jana a été choisi comme membre professionnel de la Society of Scottish Artists à Édimbourg suite à sa participation à plusieurs expositions réussies avec la SSA.

Jana Emburey est un artiste visuel travaillant dans un large éventail de médias. Ses œuvres comprennent des peintures, des dessins, des gravures et des sculptures. Le travail de Jana explore le concept de perception du temps, de mémoire et d'interconnexion. Elle est préoccupée par notre nature transitoire, notre besoin inné de préserver les souvenirs, de la façon dont ils sont influencés par nos émotions et de la façon dont notre état actuel et futur est façonné par notre perception du passé. Son travail alterne entre une exploration ésotérique et une vue extérieure, reliant passé et présent à la notion d'unité.

La série Sweet Oblivion sur laquelle elle se concentre aujourd’hui a ses racines dans la notion de croissance de la population humaine. Il s'agit de la multiplication des cellules microscopiques par rapport à la toujours croissante race humaine. Les titres de ces œuvres et les arrangements des cellules donnent un indice de l'état ou du comportement d’humains sur la masse, qu'elle essaye d'imiter. Ces dessins délicats, complexes et méditatifs ont tendance à imprégner un sentiment de calme et de sérénité et il est important pour elle que les spectateurs trouvent leur propre sens dans ses œuvres.