Jesper Blader

L'histoire de l'image est l'histoire de notre désir de combler le fossé entre notre monde intérieur et l'image physique, où le monde et notre conception se rencontrent. La réalité est dépeinte de plus en plus à travers le flux global d'informations par l'intermédiaire d'écrans électroniques au lieu d'être connu par les sens. Jesper Blader appréhende un monde d'histoires qui parle de thèmes apocalyptiques contemporains de menaces contre l'humanité. Le changement climatique et la destruction de l'environnement forment la toile de fond pour beaucoup de ses tableaux, à laquelle il ajoute l'architecture moderniste austère comme des representations factuelles dans un espace abstrait. Les couleurs souvent intenses agissent comme des champs d'énergie, offrant des aperçus de l'inconnu.
Les peintures de Jesper sont remplies avec des formes et des éléments étranges, comme dispositif technique dont les fonctions sont loin d'être claires. Il y a des enfants aussi. Une fille aux yeux écarquillés avec des tresses, encadrée par un sentiment d'urgence, comme si elle venait de se matérialiser dans l'espace et est surprise d'être là. La perspective est amplifiée dans les images. L'illusion de l'espace en trois dimensions que la peinture cherche historiquement à representer est décomposée en plusieurs representations spatiales complexes.
Les peintures de Jesper existent au milieu de la tension, résumé, espaces indéfinis de representation. Ce contexte incite le spectateur à entrer dans la sphère de l'image. Le paradoxe des tableaux et des images de Jesper est que l'histoire est secondaire pour lui. Il se voit avant tout comme un coloriste. Il est le schéma de couleurs de chaque image et la tension entre les combinaisons de couleurs, qui comprend son désir d'expression et d'entraînement. Il y a une deux façons d'apprécier les toiles de Jesper Blader : être saisi par le message subconscient de combinaison de couleurs ou d'entrer dans le récit figuratif source de voyage dans l'imaginaire