Saf

La galerie RossArt représente une série de photographies «Moving camera» par un photographe allemand basé en Suisse travaillant sous le nom de Saf.

"Ces paysages nocturnes représentent des métaphores pour l'esprit lorsqu'il est enveloppé dans le flux sensoriel des émotions. Les lumières en continu, comme des connexions enflammées qui traversent nos neurones quand quelque chose attire l'attention, présentent au spectateur ce que c'est de voir à travers ses yeux! Les photos qui en résultent semblent être des environnements mystérieux, pleins d'énergie esthétique et en même temps de concentration méditative. Ce sont des portes visuelles qui mènent sur des chemins, vers les destinations de l'émotion" (LensCulture Magazine).

L'artiste dit: "En tant que photographe, je me concentre sur les émotions. Je les vois sur scène ou dans un paysage, et mes photos les transfèrent aux spectateurs et en font des participants. Ils regardent et perçoivent, les émotions sont déclenchées et le cercle est bouclé. C'est pourquoi j'appelle mes photos «images perceptives".

J'attrape le moment où le paysage s'ouvre à moi, (et finalement au spectateur), faisant de moi et d'eux un participant. Le moment qui stimule mon imagination stimule aussi l'imagination du spectateur. Les photos de nuit sont également des paysages - capturés par une "caméra mobile".

Le spectateur est invité à quitter la réalité et à entrer dans le décor - et dans ses propres associations intérieures.

Prendre des photos de paysages, ce n'est pas "ce qui pourrait intéresser le public", mais plutôt "quel paysage capte mes émotions?" - c'est le moment que je veux capturer. Lors des concerts, je suis la personne avec mon appareil photo (je vois environ 90% du concert à travers des objectifs). Habituellement, je prends des photos pendant la deuxième partie du spectacle - lorsque l'artiste s'est connecté et est familier avec le public lorsque le "travail" initial est fait et que le plaisir commence. C'est à ce moment que l'artiste montre des émotions authentiques. Elles sont les plus visibles dans les yeux ou le visage, c'est pourquoi je fais principalement des portraits ou des demi-torse.

J'utilise même un équipement non standard pour capturer cette situation particulière et pour créer des effets spéciaux ou accentuer des aspects. Mais surtout, j'essaye de saisir le bon moment. Le moment qui me touche et touchera finalement le spectateur. "