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Portraits

Le portrait est l'un des genres les plus anciens du monde de l'art et son style a évolué d'une façon significative à travers les âges. Compte tenu de la fascination des êtres humains pour leur semblables, le portrait a été un thème dominant dans les arts visuels. Pendant longtemps, avoir une œuvre représentant une personne était réservé à une certaine élite.

Pour les puissants, des Pharaons aux Empereurs, les portraits constituaient un moyen d'affirmer leur pouvoir et leur statut. Cette tradition s'est perpétuée à la Renaissance, en particulier dans la noblesse italienne et française. À l'époque baroque, les scènes de la vie quotidienne de gens plus ordinaires ont commencé à susciter l'intérêt de quelques artistes, avec des œuvres iconiques telles que La Laitière peinte en 1658 par le maître hollandais Johannes Vermeer. Au milieu du XIXe siècle, l'art figuratif a été bouleversé par des artistes impressionnistes et postimpressionnistes tels que Vincent Van Gogh et Paul Gauguin. Ces artistes ont rompu radicalement avec les conventions en utilisant des couleurs vives et des lignes tourbillonnantes pour représenter une nouvelle réalité.

Les impressionnistes ont ouvert un chemin de nouvelles possibilités de représentation et d'expression pour les artistes modernes du 20ème siècle, tels que Henri Matisse, Edvard Munch ou le célèbre Pablo Picasso. Des lignes aux couleurs en passant par les formes, toutes les conventions esthétiques que l'on voyait restreindre la peinture figurative ont été remises en question. La personnalité des modèles et leurs émotions sont devenues tout aussi importantes, si ce n'est plus que leur apparence physique. Les artistes ont progressivement été amenés à emprunter des styles plus abstraits ou plus conceptuels.

La photographie est également une technique incontournable de l'univers du portrait. Le pop art d'Andy Warhol et sa Marilyn Monroe colorée ont créé une fascination pour le portrait de célébrités. Les artistes ont rapidement compris l'influence des célébrités et la façon dont ces icônes peuvent représenter toute une époque. Marilyn Monroe symbolisait le glamour hollywoodien des années 50, Serge Gainsbourg le français un peu scandaleux des années 60 et Twiggy les modèles de la pop britannique des sixties. Des acteurs aux chanteurs, en passant par les mannequins et les danseurs, les célébrités et leurs visages constituent un véritable emblème pour les générations présentes et futures.

Dans ses portraits peints inspirés du Pop Art, Carole Benichou donne une nouvelle vie aux icônes de la pop des années 60 et 70, telles que Claudia Schiffer ou Brigitte Bardot. Les autoportraits photographiques de Geneviève Gaignard pourront également vous inspirer par leur esthétique kitsch. L'artiste joue avec les conventions de la culture américaine de manière humoristique et met en lumière certaines de ses injustices.

Parcourez les sélections thématiques d'Artsper, de la photographie en noir et blanc à la sculpture nue en passant par la peinture, pour découvrir le meilleur des portraits et des œuvres d'art contemporaines consacrées à l'être humain.

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