La particularité de cette exposition est que nous quittons le domaine du bidimensionnel pour entrer dans l'espace tridimensionnel. En fait, chacune des œuvres a deux états - réel, que les spectateurs pourront voir accrochés aux murs de la galerie et virtuel - qu'ils pourront voir grâce à une application spéciale via leurs téléphones ou tablettes. Cela est devenu possible grâce à la collaboration de l'artiste avec deux de ses collègues - Atanas Markov et Simeon Zhelev. Les trois ont fondé il y a quelques années le groupe artistique Co-Interaction, dont les activités se concentrent sur la création de projets impliquant l'utilisation d'outils de haute technologie. Svetoslav Kosev est le moteur de la partie artistique, conceptuelle et visuelle des projets, la partie technique et technologique est reprise par Atanas Markov, qui est également l'artiste de l'application de réalité augmentée, à travers laquelle les projets sont visualisés de manière interactive. Le troisième membre du groupe Simeon Zhelev développe la calligraphie et le public pourra voir son travail dans les œuvres du cycle "Divine Comedy". Pour le projet, Svetoslav Kosev déclare : "Ce sont des œuvres en réalité augmentée (réalité augmentée AR). C'est une autre façon de mettre à niveau le modèle de perception d'une image graphique, qui a en tout cas une présence esthétique indépendante dans l'espace d'exposition, avec éléments de composition supplémentaires. Les possibilités que cette technologie ouvre pour les arts visuels donnent une nouvelle direction à leur développement, et je crois que la réalité augmentée peut changer l'apparence des formes d'art classiques. J'ai décidé de développer davantage cette idée et de combiner deux apparemment complètement moyens d'expression opposés. L'un d'eux est basé sur la technique graphique classique "lithographie", et l'autre sur le graphisme moderne en trois dimensions. Mon amour pour la lithographie est basé sur ma formation en graphisme. Le graphisme 3D est quelque chose que j'ai fait depuis que je suis diplômé de l'université. Il m'intéresse depuis sa création. Ainsi est née l'idée de tisser plusieurs moyens d'expression dans un projet commun, unis b y la littérature. Des objets et des personnages modélisés dans des logiciels de graphisme tridimensionnel servent de base aux œuvres. Les imprimés graphiques sont entrelacés de vers des œuvres littéraires qu'ils illustrent.

Étant donné que les modèles inclus dans les impressions graphiques en deux dimensions sont en fait des objets modélisés en trois dimensions, cela permet leur traitement de manière purement numérique. Ainsi, une même œuvre est présentée de plusieurs manières radicalement différentes. Cela permet à l'observateur d'avoir une impression différente du même objet sous une forme visuelle différente. " Dans l'exposition, les effets esthétiques sur le spectateur viendront de plusieurs directions. Chacune des seize chansons sélectionnées du poème de Dante, qui a inspiré Kosev, il a interprété sur la feuille graphique avec les moyens du graphisme classique. Nous trouverons des images interprétées de le diable, de l'amour dans le Chant 21, de la lumière et de l'espoir dans le Chant 20. Mais chacune des images est également présentée dans une scène virtuelle, ce qui permet un impact différent.

Ainsi, l'intrigue non seulement se développe et s'enrichit, mais crée aussi dans le spectateur une sensation de sang de la présence des personnages des œuvres si proches qu'il est comme s'ils pouvaient être touchés. La réalité augmentée dans les graphismes de Svetoslav Kosev peut être vue sur les écrans d'ordinateur par quiconque a téléchargé sur leur téléphone l'application créée par Atanas Markov et scanne à travers elle les photos des œuvres.