Premier volet de la ligne éditoriale que la Pijama Galerie a souhaité instaurer : la psychanalyse et l’étude de l’intériorité. Et quoi de plus logique, lorsque l’on est Pijama, de commencer par la théorie fondatrice de l’étude des rêves.

« Votre récit doit différer, sur un point, d'une conversation ordinaire. Tandis que vous cherchez généralement, comme il se doit, à ne pas perdre le fil de votre récit et à éliminer toutes les pensées, toutes les idées secondaires qui gêneraient votre exposé et qui vous feraient remonter au déluge, en analyse vous procédez autrement. Vous allez observer que, pendant votre récit, diverses idées vont surgir, des idées que vous voudriez bien rejeter parce qu'elles sont passées par le crible de votre critique. Vous serez alors tenté de vous dire : « ceci ou cela n'a rien à voir ici » ou bien : « telle chose n'a aucune importance » ou encore : « c'est insensé et il n'y a pas lieu d'en parler ».

Ne cédez pas à cette critique et parlez malgré tout, même quand vous répugnez à le faire ou justement à cause de cela. Vous verrez et comprendrez plus tard pourquoi je vous impose cette règle, la seule d'ailleurs que vous deviez suivre. Donc, dites tout ce qui vous passe par l'esprit. Comportez-vous à la manière d'un voyageur qui, assis près de la fenêtre de son compartiment, décrirait le paysage tel qu'il se déroule à une personne placée derrière lui. Enfin, n'oubliez jamais votre promesse d'être tout à fait franc, n'omettez rien de ce qui, pour une raison quelconque, vous paraît désagréable à dire. »

C’est sur cette citation de Freud, tout en conservant le principe de richesse et diversité de profils artistiques atypiques et attachants, que la galerie propose à Wilfried Histi et Frédéric de Petiville d’ouvrir cette cure psychanalytique.

Leurs travaux se répondent et se complètent, illustrant l’absence et la présence humaine. Des corps tiraillés, amputés semblant tout droit arrachés de ces peintures où les perspectives et lignes de fuite, délibérément altérées, créent des ruptures syntaxiques et rythmiques. Ces accidents, tels les demi-tons, créent l’émotion, et forment un récit visuel, s’articulant autour de l’axe de tension opposant peinture et sculpture. 

De même, les deux artistes semblent se jouer des proportions allant de l’infiniment petit à l’infiniment grand afin de générer une sensation de malaise ou de vertige. Oscillant entre l’accord résolu ou, au contraire, l’accord du diable (celui du blues), l’exposition propose une partition qui apaise ou dérange, laissant une partie indifférente, mais captivant l’autre. 

De fait, la galerie propose de prendre le temps d’une expérience immersive, afin que, mises en résonance, les deux œuvres permettent la prise en compte progressive des éléments contradictoires et conflictuels qui forment la totalité psychique, consciente et inconsciente, du sujet.