"Mon travail a toujours été guidé par certaines préoccupations ou obsessions, qui peuvent être vues comme étant divisées entre le particulier et l'universel. Le particulier, c'est-à-dire les aspects observables de la réalité, les choses qui nous entourent (le paysage, nos corps). L'universel, c'est-à-dire les choses qui sont trop vastes ou trop minuscules pour qu'on puisse les saisir (l'espace, la physique atomique) - et qui deviennent forcément une sorte d'abstraction.

Ce sont à ces choses-là que je pense, en insistant sur la relation entre ces éléments - l'endroit où ils se rencontrent et interagissent, plutôt que sur leur séparation. Je me préoccupe de ma position, de la position de n'importe qui, en lien avec ces aspects de la réalité existante... l'acte d'observation de l'entre-espace ; la conscience visuelle et la perception comme manière de comprendre l'existence, tel un filtre.

J'ai tendance à être attirée par des phénomènes visuels liés mais contraires, tels le positifs et le négatif, le modèle et l'aléatoire, la couleur et les niveaux de gris, le plat et la profondeur, la représentation et l'image abstraite. J'ai toujours envie d'emprunter les deux directions à la fois et une grande partie de mon travail a consisté à tenter de trouver des manières d'intégrer ces opposés. Mon motif le plus récurrent est le cercle sous toutes ses formes et références. Les atomes, les points, les sphères, les solides, les néants, les cellules, soi, les étoiles, l'éternité, le vide - c'est fou ce que l'on peut lier à cette forme."

Les pratiques de Rainier Lericolais (né en 1970), plastiques et musicales, se rejoignent dans la notion de mémoire enregistrée : il prélève dans de nombreuses strates culturelles les artefacts et autres symboles qui composent ses oeuvres qu'elles soient visuelles, sonores ou spatiales dans lesquelles se mêlent références musicales, cinématographiques, plastiques, et littéraires.

Une des oeuvres de l'exposition, L'invention de Morel, fait ainsi référence à la nouvelle éponyme de l'écrivain argentin Alfonso Bioy Casares qui, naufragé, trouve refuge sur une île où chaque jour se répète inlassablement, et il finit par découvrir que l'oeuvre fonctionne un grand disque qui est rejoué quotidiennement.

Cette première exposition des sculptures de Rainier Lericolais en dialogue avec les peintures de Lisa Beck présente un des axes majeurs de son travail : l'abstraction et la représentation du son, notamment sous le prisme de la question de l'enregistrement.

Cette notion se retrouve également dans ses oeuvres sur support papier : photogrammes, oscillogrammes, scannogrammes (enregistrement de la lumière sous formes d'ondes vibratoires), empreintes de vinyles (Phantômes).

Cette faculté de fixer un moment vécu sur un support et la fragilité de ce dernier sont des thèmes obsessionnels de Rainier Lericolais qui lui permettent de réfléchir aux conditions d'émergence d'un objet dans le temps qui le connaît.