Les artistes féministes contemporaines explorent la féminité, tout en combattant la misogynie et les idéaux patriarcaux. Les années 1970 ont vu l'arrivée de la première vague de l'art féministe, un art qui remettait en question les perceptions sociétales des femmes et de leur rôle dans la société.
L'installation « The Dinner Party » de Judy Chicago en 1979, hommage de 39 femmes mythiques et historiques célèbres, en est un exemple emblématique. Plus tard en 1995, Tracey Emin, membre des Young British Artists, a créé une énorme controverse avec ses œuvres conceptuelles « Everyone I've Ever Slept With » et « My Bed », qui remettaient toutes deux en question les stéréotypes sur le comportement des femmes. Ces artistes engagées, et beaucoup d'autres à leur suite, ont fortement contribué à modifier la perception de la sexualité féminine.
Aujourd'hui, les artistes féministes intersectionnelles explorent le genre, tout en le mettant en relation avec d'autres thèmes pertinents, tels que l'orientation sexuelle, le racisme, le capacitisme et les classes sociales. Ainsi, les œuvres de l'artiste Kara Walker abordent le racisme et le sexisme à travers la société et l'histoire américaines, tandis que la photographe mexicaine Teresa Margolles explore la violence qui touche les femmes transgenres et les travailleurs du sexe dans un travail puissant. S'inspirant de Tracey Emin, la photographe belge Charlotte Abramow explore également des questions féministes telles que le consentement sexuel, le corps et la remise en question des doubles standards entre hommes et femmes.
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