État intermédiaire 17
Emmanuel Lesgourgues
Dessin - 80 x 114 x 0.2 cm Dessin - 31.5 x 44.9 x 0.1 inch
3 900 €
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État intermédiaire 14,
2019
par Emmanuel Lesgourgues
Dessin : art numérique 80 x 114 x 0.2 cm 31.5 x 44.9 x 0.1 inch
3 900 €
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
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Dessin: art numérique
80 x 114 x 0.2 cm 31.5 x 44.9 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Caisse américaine blanc
83 x 117 x 4 cm 32.7 x 46.1 x 1.6 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
« L’immense variété des créations naturelles provient du modelage et du remodelage d’un petit nombre de formes fondamentales. De ces limitations proviennent l’harmonie et la beauté du monde naturel« .
Peter S. Stevens, « Patterns in nature », Les formes dans la nature, éditions du Seuil, p. 13.
Les modèles de base de croissance d’univers aussi différents que ceux qui appartiennent au végétal, au minéral, à l’organique, nous interpellent avec plusieurs niveaux d’interrogation dans cette magnifique et complexe série chez Emmanuel Lesgourgues.
Une sensation d »infinitude se manifeste à la vision de ce grand nombre de constructions, comme dans le mode de développement cellulaire. Emmanuel Lesgourgues nous rappelle dans ces jeux de construction que chaque modèle existant, « paye un tribut pour son existence en se conformant aux dictats structuraux de l’espace »… selon Peter S. Stevens. Nous pourrions dire que dans la série État intermédiaire, chaque module de construction dans ses moindres détails, est régi par des règles impératives. Un déterminant en soi dans le modèle source, possède une logique de création qui structure et influence la forme de tout ce qui est existant d’une étape à l’autre. Comme l’espace, toujours selon Stevens, « permet à la nature de produire cinq polyèdres réguliers, pas plus, sept systèmes cristallins sont utilisables, jamais un huitième (…) L’espace (…) possède une architecture qui impose sa loi aux objets. »
Emmanuel Lesgourgues va introduire des jeux de variations : ajouter un ou des modules sources…ou en enlever durant les phases suivantes. Mais dans tous ces exercices créatifs, il développe la succession en fonction de la quantité de modèles disponibles. Les plans, les coupes, les selles, les ajouts comme les triangles équilatéraux et polyèdres, le registre chromatique, les qualités texturales des volumes et surfaces, ces nouveaux paradigmes de construction doivent toujours suggérer la découverte et l’émerveillement d’un avènement de formes nouvelles ainsi que la dimension du processus en cours. Ils doivent rester dans une tridimensionnalité par « courbure », « repliement », « déploiement » sur eux-mêmes, se tenir aux possibilités limitées et se distribuer, se déplier dans l’espace. Chaque module se combine et collabore avec d’autres qui lui sont plus ou moins comparables pour réaliser des structures plus grandes, plus organisées. Ce qui donne l’impression d’un grand tumulte d’excroissance qui s’exprime dans cette série de formes en apparence répétitives. Mais il existe une ligne de conduite créative dans ces procédures presque aléatoires, à savoir, que chaque partie interagit avec le tout, chaque partie est contrôlée par la totalité du système. Toutes ces modifications sont dictées par une réponse subtile de re-création à une multitude de lois contraignantes.
Cette densité de suites arithmétiques fait que cette série nous séduit en tant que fabrique d’univers d’utopies, de constellations de mondes. Nous voyagerions dans des univers mentaux sensibles qui respectent la silhouette primitive de leur essence naturelle sans en altérer leur dimension artificielle. Ce surnombre de formes complexes, capricieusement oniriques, est produit par la main de son créateur par la technique du dessin, surtout celle de l’outil numérique. À l’observation attentive de ce travail, le registre graphique donne un répertoire riche en pointillisme, hachure de virgule, texture filaire, filigrane de petites perles, formes cristallines de la gemmologie et géomorphologie. Soit l’abcédaire d’un monde du déjà là. Emmanuel Lesgourgues reprend à son compte cet énoncé de Paul Klee « L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible. »
Ces textures dessinées par le crayon sont d’une précision d’ordre infinitésimal, sommes de l’accroissement de l’infiniment petit. Emmanuel Lesgourgues veut magnifier le potentiel matière du trait, c’est une irruption de fantaisie, une fantastique apparition d’un monde, les textures intrinsèques du trait. Non pas un monde en noir et blanc, mais un monde généré par la couleur. Couleur lumière, deux dimensions d’une même pièce graphiquement rejouée, inséparables. Un monde graphique de vie par les nuances infinies de la transparence et les subtilités de l’opacité, les éléments du diaphane par excellence, les conditions à priori du voir. La qualité sensible propre de la vue peut ainsi advenir, la couleur. Nous voyons toujours un monde coloré.
Joie, émotion vont collaborer à cette voyance, le regard connaissant ne peut que s’enrichir dans ce processus vital de création avec l’apparition de ces êtres à la texture chromatique haute en couleur. Emmanuel Lesgourgues travaille sur tablette numérique avec son « crayon » comme l’on écrivait, dessinait jadis sur des tablettes d’argile à la naissance de l’écriture, un recueil scripturaire. Il n’utilise jamais les filtres ou autres artifices de ces applications de traitement de l’image type Photoshop. La tablette favorise des changements d’échelle immédiats avec la sélection rapide des surfaces à traiter. Une autre appréciation du temps s’immisce dans cette petite fabrique de dessin et nous interroge avec celui du faire dans l’action picturale. Les impressionnistes transportaient déjà leur atelier mobile sur dos et bras pour apprécier un paysage et peindre sur le motif avec des tubes de couleur. Lesgourgues s’approprie l’essence de l’application numérique pour réinscrire la magistrale main historique du dessinateur, comme David Hockney celle de la picturalité en « peignant » ses paysages avec sa tablette numérique. Les techniques ne s’excluent pas entre elles, elles s’additionnent et s’entrelacent au gré de la demande de l’artiste et de la question artistique posée. La découverte du microscope et du télescope annonçait cela en permettant la découverte de nouveaux espaces et temps de la genèse. Dans toutes les séquences historiques de notre grande échelle humaine, les hommes se sont toujours appropriés les techniques dans leur évolution. Les artistes se sont saisis chaque fois de cette histoire. Dans la communauté de l’homo faber, l’artiste est celui qui a toujours su domestiquer ces « violences » technologiques nouvelles en les incorporant culturellement, en les rendant humaines.
Une ambivalence de deux mondes coexiste dans cette œuvre, coopère tout en s’inscrivant dans des processus alternatifs de disruption et de synthèse, des polarités à dominante naturelle, fiction de paysagéités du paysage ou polarités à dominante architecturale, fictions d’utopies urbaines. Une tentative qu’Emmanuel Lesgourgues cherche à nous démontrer, que la nature est avant tout créatrice d’artialisation absolue.
Il y a du vivant dans ce travail poétique de la matière, nous nous attendrions peut-être à voir les balbutiements de la vie, vie réunifiée entre nature et culture bien trop longtemps séparées et trop souvent opposées.
Texte de Jean-Claude Thévenin | Janvier 2020
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Peter S. Stevens, « Patterns in nature », Les formes dans la nature, éditions du Seuil, p. 13.
Les modèles de base de croissance d’univers aussi différents que ceux qui appartiennent au végétal, au minéral, à l’organique, nous interpellent avec plusieurs niveaux d’interrogation dans cette magnifique et complexe série chez Emmanuel Lesgourgues.
Une sensation d »infinitude se manifeste à la vision de ce grand nombre de constructions, comme dans le mode de développement cellulaire. Emmanuel Lesgourgues nous rappelle dans ces jeux de construction que chaque modèle existant, « paye un tribut pour son existence en se conformant aux dictats structuraux de l’espace »… selon Peter S. Stevens. Nous pourrions dire que dans la série État intermédiaire, chaque module de construction dans ses moindres détails, est régi par des règles impératives. Un déterminant en soi dans le modèle source, possède une logique de création qui structure et influence la forme de tout ce qui est existant d’une étape à l’autre. Comme l’espace, toujours selon Stevens, « permet à la nature de produire cinq polyèdres réguliers, pas plus, sept systèmes cristallins sont utilisables, jamais un huitième (…) L’espace (…) possède une architecture qui impose sa loi aux objets. »
Emmanuel Lesgourgues va introduire des jeux de variations : ajouter un ou des modules sources…ou en enlever durant les phases suivantes. Mais dans tous ces exercices créatifs, il développe la succession en fonction de la quantité de modèles disponibles. Les plans, les coupes, les selles, les ajouts comme les triangles équilatéraux et polyèdres, le registre chromatique, les qualités texturales des volumes et surfaces, ces nouveaux paradigmes de construction doivent toujours suggérer la découverte et l’émerveillement d’un avènement de formes nouvelles ainsi que la dimension du processus en cours. Ils doivent rester dans une tridimensionnalité par « courbure », « repliement », « déploiement » sur eux-mêmes, se tenir aux possibilités limitées et se distribuer, se déplier dans l’espace. Chaque module se combine et collabore avec d’autres qui lui sont plus ou moins comparables pour réaliser des structures plus grandes, plus organisées. Ce qui donne l’impression d’un grand tumulte d’excroissance qui s’exprime dans cette série de formes en apparence répétitives. Mais il existe une ligne de conduite créative dans ces procédures presque aléatoires, à savoir, que chaque partie interagit avec le tout, chaque partie est contrôlée par la totalité du système. Toutes ces modifications sont dictées par une réponse subtile de re-création à une multitude de lois contraignantes.
Cette densité de suites arithmétiques fait que cette série nous séduit en tant que fabrique d’univers d’utopies, de constellations de mondes. Nous voyagerions dans des univers mentaux sensibles qui respectent la silhouette primitive de leur essence naturelle sans en altérer leur dimension artificielle. Ce surnombre de formes complexes, capricieusement oniriques, est produit par la main de son créateur par la technique du dessin, surtout celle de l’outil numérique. À l’observation attentive de ce travail, le registre graphique donne un répertoire riche en pointillisme, hachure de virgule, texture filaire, filigrane de petites perles, formes cristallines de la gemmologie et géomorphologie. Soit l’abcédaire d’un monde du déjà là. Emmanuel Lesgourgues reprend à son compte cet énoncé de Paul Klee « L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible. »
Ces textures dessinées par le crayon sont d’une précision d’ordre infinitésimal, sommes de l’accroissement de l’infiniment petit. Emmanuel Lesgourgues veut magnifier le potentiel matière du trait, c’est une irruption de fantaisie, une fantastique apparition d’un monde, les textures intrinsèques du trait. Non pas un monde en noir et blanc, mais un monde généré par la couleur. Couleur lumière, deux dimensions d’une même pièce graphiquement rejouée, inséparables. Un monde graphique de vie par les nuances infinies de la transparence et les subtilités de l’opacité, les éléments du diaphane par excellence, les conditions à priori du voir. La qualité sensible propre de la vue peut ainsi advenir, la couleur. Nous voyons toujours un monde coloré.
Joie, émotion vont collaborer à cette voyance, le regard connaissant ne peut que s’enrichir dans ce processus vital de création avec l’apparition de ces êtres à la texture chromatique haute en couleur. Emmanuel Lesgourgues travaille sur tablette numérique avec son « crayon » comme l’on écrivait, dessinait jadis sur des tablettes d’argile à la naissance de l’écriture, un recueil scripturaire. Il n’utilise jamais les filtres ou autres artifices de ces applications de traitement de l’image type Photoshop. La tablette favorise des changements d’échelle immédiats avec la sélection rapide des surfaces à traiter. Une autre appréciation du temps s’immisce dans cette petite fabrique de dessin et nous interroge avec celui du faire dans l’action picturale. Les impressionnistes transportaient déjà leur atelier mobile sur dos et bras pour apprécier un paysage et peindre sur le motif avec des tubes de couleur. Lesgourgues s’approprie l’essence de l’application numérique pour réinscrire la magistrale main historique du dessinateur, comme David Hockney celle de la picturalité en « peignant » ses paysages avec sa tablette numérique. Les techniques ne s’excluent pas entre elles, elles s’additionnent et s’entrelacent au gré de la demande de l’artiste et de la question artistique posée. La découverte du microscope et du télescope annonçait cela en permettant la découverte de nouveaux espaces et temps de la genèse. Dans toutes les séquences historiques de notre grande échelle humaine, les hommes se sont toujours appropriés les techniques dans leur évolution. Les artistes se sont saisis chaque fois de cette histoire. Dans la communauté de l’homo faber, l’artiste est celui qui a toujours su domestiquer ces « violences » technologiques nouvelles en les incorporant culturellement, en les rendant humaines.
Une ambivalence de deux mondes coexiste dans cette œuvre, coopère tout en s’inscrivant dans des processus alternatifs de disruption et de synthèse, des polarités à dominante naturelle, fiction de paysagéités du paysage ou polarités à dominante architecturale, fictions d’utopies urbaines. Une tentative qu’Emmanuel Lesgourgues cherche à nous démontrer, que la nature est avant tout créatrice d’artialisation absolue.
Il y a du vivant dans ce travail poétique de la matière, nous nous attendrions peut-être à voir les balbutiements de la vie, vie réunifiée entre nature et culture bien trop longtemps séparées et trop souvent opposées.
Texte de Jean-Claude Thévenin | Janvier 2020
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur Artsper depuis 2017
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Emmanuel Lesgourgues
Édition - 75 x 100 x 0.1 cm Édition - 29.5 x 39.4 x 0 inch
Vendue
Biographie
Emmanuel Lesgourgues est né en 1974, il vit et travaille à Paris.
Diplômé de l'École Camondo, il est designer et architecte d'intérieur de formation.
Après une carrière dans l'architecture d'intérieur et dans l'enseignement, il devient commissaire d'exposition et directeur du fonds de dotation Quasar, collection d'art contemporain qui abrite 1600 œuvres, autour de 92 artistes français depuis les années 1980. Il est également vice-président du lieu d'art La Tannerie à Bégard, en Bretagne.
Son travail plastique se développe principalement autour du dessin, déclinant des thèmes organiques, des univers cellulaires féconds ou modifiés, à travers des motifs aléatoires, géométriques et une recherche sensible sur la couleur. Des formes denses, complexes, émergent de ses créations, formant un univers sexué et végétal en pleine métamorphose.
Il produit également des séries de photographies et de vidéos en jouant sur les points de vue. Dans les lieux publics, monuments, centres commerciaux ou dans les transports : ralenties, vues du sol et objectif placé vers le ciel ou en contrebas, ses images nous re-sensibilisent à la façon de s'imprégner d'un espace ou de conscientiser l'instant.
Démarche artistique
Depuis juillet 2018, il crée des dessins exclusivement sur tablette numérique.
L'approche est similaire à celle du dessin traditionnel : le stylet remplace le crayon, l'écran le papier. En revanche, diffèrent fortement les sensations de toucher dans le rapport à la surface, ainsi que le rapport du dessin à l'espace. La rencontre avec le format que constitue l'écran engage un nouveau protocole créatif. En effet, sur la tablette le dessin ne peut jamais être visible dans sa totalité, c'est-à-dire tel qu'il apparaîtra dans son format imprimé. Le plasticien définit donc en amont le format du dessin final et extrapole, tout au long du travail, le résultat à l'échelle d'impression. Pour cela, il pratique un va-et-vient de zoom avant et arrière à travers la fenêtre de la tablette. Il navigue ainsi entre différentes échelles, dans les limites du format de l'écran. Dans le décalage continu entre projection et réalité, une apparente absence de lien direct avec sa représentation finale et la sensation d'un dessin hors contexte sont ressenties.
L'artiste éprouve aussi le sentiment de se perdre dans l'espace du dessin dans le dessin, de traverser l'écran et d'échapper aux limites du format.
L'utilisation de ce support, en instaurant de nouveaux rapports, ouvre au plaisir d'une création dynamique, à l'expérience d'un continuum de dessin évolutif.
« Ce qui m'importe, ce n'est pas tant de se demander où l'on va que de chercher à vivre avec la matière. »
Le stylet d'Emmanuel Lesgourgues pourrait être guidé par cette affirmation d'Henri Matisse. Car c'est bien la matière, vivante, qui est au cœur de son processus créatif. La répétition obsédante, spasmodique de motifs veut exprimer l'idée d'une matière évolutive, à l'instar des cellules des organismes vivants.
« J'appréhende le dessin comme un laboratoire de découvertes et de curiosités ». Sa syntaxe revendique l'écriture aléatoire, une construction non volontaire, où l'image s'auto-construit, véritable mitose graphique. La fusion cellulaire explore de nouveaux mondes.
Parcours artistique
Exposition personnelles
2021 • « Transgénose », galerie Elzévir, Paris, France
2021 • « Chimères cellulaires », Musée de Guéthary, Ghéthary, France
2015 • « Collection hiver 2015 », Lagardère Interactive, Paris, France
2007 • « Etat intermédiaire », Lieu d'art « À suivre », Bordeaux , France
2006 • « Vert Solitaire », Showroom « Il était une fois », Rencontres Photographiques du 10e arrondissement, Paris, France
Expositions collectives
2013 • « [∞] et autres cycles », Lieu d'art La Tannerie, Bégard, France
2013 • « Effervescence, les dessins de la genèse créative », École d'Architecture, Paris La Villette, France
2012 • « Chambre d'amis », Lieu d'art La Tannerie, Bégard, France
2012 • « Le dessin sur papier », Galerie Six Elvizir, Paris, France
2010 • « Urban Art Box », Art Actuel Communication, SHISEIDO, Paris, France
2010 • « Urban Art Box », Art Actuel Communication, SHISEIDO, Milan, Italie
2009 • « Desseins animés », Galerie Arrêt sur l'image, Bordeaux, France
2009 • « Vue intérieure », Collectif Vous êtes ici, Paris, France
2008 • « My detour in Berlin », Concours Détour Moleskine, Berlin, Allemagne
2005 • « 12 x 21 x 8 », Showroom « Il était une fois », Paris, France
2003 • « Tamaris(k) », Crypte Sainte-Eugénie, Biarritz, France
Prix
2008 • Lauréat du Concours Détour Moleskine
Commissariat d'exposition
2021 • « Lionel Godart. Regards en atelier », La galerie – Peyrehorade, France
2021 • « Jean-Pierre Bourquin. Regards en atelier », La galerie – Peyrehorade, France
2020 • « Couleur de Vin », Château Haut Selve, Bordeaux, France
2020 • « Constellation », La galerie, Peyrehorade, France
2019-20 • « Quasar – La collection », Musée des Beaux-Arts, Pau, France
2018 • « Courant à contre-Courant » & « Courant à contre-Courant 2 », La galerie, Peyrehorade, France
2017 • « Dans-Dedans », Lieu d'art La Tannerie, Bégard, France
2017 • « Stéphane Hazera. Regards croisés – La figure », La galerie, Peyrehorade, France
2017 • « Stéphane Hazera. Regards croisés – Le paysage », Chemins de Bideak, Saint-Palais, France
2016 • « Rétrospective Jean-Claude Pinchon. Instinct Couleur », Villa Beatrix Enea, Anglet, France
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