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Pablo Picasso, Deux modèles se regardant

Pablo Picasso Deux modèles se regardant , 1933

Mise en situation Edition 10.9 x 7.8 inch 1 exemplaire restant

15 000 - 25 000 $

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Pablo Picasso, Deux modèles se regardant
Description
  • Proposé par

    Dali Paris
    Paris - France

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée à la main

  • Technique

    Edition : gravure

  • Thèmes

    Nues

  • Support

    Edition sur papier

  • Tirage

    Oeuvre numerotée et limitée à 260 exemplaires

  • Dimensions cm | inch

    10.9 x 7.8 inch

  • Encadrement

    Non encadrée

  • Guide du collectionneur

  • A propos de l'oeuvre

    La Suite Vollard est une série de cent estampes gravées à l'eau-forte par Pablo Picasso entre 1930 et 1937. Très connue et recherchée car elle a marqué le passage de Picasso du classicisme au cubisme.

    Nommée ainsi d'après le marchand d'art qui en a fait la commande, Ambroise Vollard. La série est conservée dans plusieurs musées et plusieurs estampes seules sont collectionnées et recherchées par les collectionneurs. Plus de 300 séries ont été imprimées, mais beaucoup ont été démantelées pour que les estampes soient vendues séparément.

    La Suite commence avec des estampes où Picasso explore le thème de l'atelier du sculpteur: la maîtresse de l'artiste, Marie-Thérèse Walter, est représentée comme un modèle allongé dans les bras d'un sculpteur barbu.
    La thématique de ces estampes s'articule en cinq groupes : « le viol », « l'atelier du sculpteur », « Rembrandt », « Minotaure » et « Minotaure aveugle ». D'autres ne suivent pas une thématique concrète et trois sont des portraits de Vollard.

    Le Musée d'art contemporain de Caracas prétend être l'une des quatre seules institutions à posséder la série complète, la seule en Amérique latine. On sait que le British Museum en possède également une, de même que la Bibliothèque nationale de France.

    Signée au crayon, en bas à droite. Impression Lacourière, Paris. Publiée par Vollard, Paris.
    Bloch 209; Geiser 407 Bd.

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Pablo Picasso

Né(e) en: 1881

Espagne

Artiste célèbre

« Il n'y a en art ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais », c'est sûrement ce qui a garanti à Pablo Picasso une reconnaissance universelle et intemporelle ! Suivant les passions qui l'animent à l'instant présent, bouleversant les codes de l'art, il s'inscrit maintenant parmi les artistes les plus marquants du 20ème siècle. Ses peintures, ses sculptures, ses gravures et ses céramiques sont absolument incontournables dans tous les musées d'art moderne du monde et influencent les plus grands artistes. Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un véritable prodige de l'art. A 8 ans, il peint ses premiers tableaux à l'huile, à l'âge de 15 ans, il intègre l'école d'art de Barcelone, à seulement dix-neuf ans, il représente l'Espagne à l'Exposition Universelle de Paris avec « Les Derniers Moments ».

Suite à cela, il s'installe à Paris et découvre Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin et Cézanne. Le suicide de son ami Casagemas, avec qui il s'était installé à Paris, le touche profondément et la tristesse envahit donc ses toiles, c'est la « période bleue » de Picasso. A partir de 1905, la mélancolie et le bleu sont remplacés par le rose et la joie lorsque le peintre s'amourache de Fernande Olivier et s'installe au Bateau Lavoir, où il rencontre les artistes et les écrivains de l'époque : Matisse, Apollinaire, Jean Cocteau… c'est la « période rose ».

A partir de 1906, son obsession pour une représentation de l'espace plus complète le pousse, avec George Braque, à décomposer les objets et les reconstituer sur la toile, à la manière d'un collage, pour en montrer tous les aspects. C'est l'avènement du Cubisme qui remettra en jeu la conception de la perspective dans l'art. Son oeuvre « Les Demoiselles d'Avignon », en rupture totale avec les codes de l'époque, agite les esprits et modifiera, de manière irréversible, les règles de la création artistique du 20éme siècle.

Jugeant l'image compliquée à lire, il délaisse le cubisme dès 1915 pour des portraits plus classiques jusqu'à la guerre civile espagnole où il peint son plus grand tableau : « Guernica », dépeignant l'horreur de la Guerre Civile Espagnole et marquant le début de son engagement politique.

Il meurt en 1973 à Mougins, laissant derrière lui une vie riche de passions amoureuses et d'engagements moraux, irriguant son oeuvre et marquant l'Histoire de l'Art. Son travail est omniprésent dans les plus grandes collections d'art moderne : au Musée Picasso à Paris, au MoMA à New-York, au Musée Reina Sofia et beaucoup d'autres...

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