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Elisabetta Martinez

Colosseum 2, 2021

Peinture : techniques mixtes 120 x 80 x 2 cm

3 000 €

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Elisabetta Martinez, Colosseum 2

À propos de l'œuvre

Œuvre vendue en parfait état

Le Colisée Sa construction a commencé sous l'empereur Vespasien en 70 après J.-C. sur une zone juste à l'est du Forum romain, où se trouvait à l'origine un lac artificiel ; il a été inauguré et dédié à Titus et, enfin, achevé sous Domitien en l'an 90. Il a été utilisé pour accueillir des spectacles de gladiateurs et de naumachies, des reconstitutions de batailles célèbres, ainsi que des spectacles de célébration et des drames illustrant des épisodes de la mythologie classique. L'intérieur du Colisée, c'est ce qui se cache derrière les murs et les arcs ; colonnes et chapiteaux, ce qui reste caché est ce qui attire mon attention et me fascine ; c'est cet espace intérieur, enfermé entre les murs, qui m'intéresse. Penché et en équilibre sur cette ouverture, je cherche ce qui se cache en dessous ; Je recherche ce qui soutient et soutient, la structure, la partie forte. Ces cloisons, disposées en rayons, sont de longues touches de gris et de bleu clair montant et rejoignant les arcs, perçant des balcons en feuille d'or et des gradins en ocre. En dessous, des reflets d'eaux argentées sur des textures bleues nous rappellent le char de marine ; son cœur inondé de longues guerres internes, de naumachies et de batailles… de gagnants et de perdants. Là-haut, dans le grenier, la vue s'étale et la couleur s'éclaire ; un ruban de lumière horizontale et de petits points dorés adoucissent la tension ; cordes et filaments verticaux appartenant à d'anciennes machines à voile réparent l'histoire et les souvenirs de poulies, treuils et cordes sont les outils de danse des manœuvres des marins.
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À propos du vendeur
Ettore Mildwin Art • Cesena, Italie

Vendeur certifié

Technique
Peinture: techniques mixtes
Dimensions cm inch
120 x 80 x 2 cm
Encadrement
Non encadrée
Tirage
Œuvre Unique
Authentification
Œuvre vendue avec facture de la galerie et certificat d’authenticité
Signature
Oeuvre signée à la main
Couleurs

Bleu marine

Tags

Batiments

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Découvrez les œuvres en édition de Elisabetta Martinez
Elisabetta Martinez

Elisabetta Martinez

Italie • Né(e) en: 1963

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Une autre Rome dans la chambre

Un voyage dans la Ville Éternelle, Rome, ses monuments et ses déesses, avec les yeux du rêve et la magie de l'éveil.

Ferme tes yeux. Imaginez Rome. Toutes les photos que vous avez vues, les films, vos souvenirs. D'accord, c'est bon. Mais si vous êtes Elisabetta Martinez et que vous faites la même chose, vous obtenez quelque chose de différent. C'est une autre Rome dans la pièce. Les visions deviennent des rêves. Les monuments deviennent des murmures. Les déesses deviennent des étreintes. Entrer dans ce projet, c'est comme plonger dans une autre dimension, où Rome se dresse devant vous transfigurée, respirant profondément et calmement, mâchant vos attentes et vos représentations.

J'ai rencontré les œuvres d'Elisabetta frappées par ses "grands visages", leur regard volumineux se transformait rapidement en une flamme de souvenir : en inhalant cette fumée sacrée, je me suis fait jeter dans une autre Rome. Les couleurs parlaient doucement mais puissamment, prenant forme autour de mon imagination et j'ai commencé mon voyage dans cette étonnante « nouvelle » ville. L'équilibre entre la douceur de ces visions et la solidité de l'importance de Rome m'a fait tomber amoureux de ces œuvres. Et j'ai tout de suite eu envie de partager ces émotions avec toutes les personnes qui, dans le cadre des contraintes mondiales pandémiques, ne sont pas en mesure d'atteindre physiquement la Ville Éternelle. De cette façon, n'importe qui peut marcher à nouveau à l'intérieur de Rome et avoir une autre Rome dans la pièce.

Ma Rome, Elisabetta parlant

Rome, trop grande pour moi, sans limite dans sa complexité historique et narrative ; ce n'est que comme cela, c'est-à-dire réduit à de petits morceaux et à des géométries simples, qu'il peut être reconnu et raconté à travers mon interprétation. Jusqu'au XVIe siècle, on ne voyait pas grand-chose du fleuve Tibre dans les vedute (vues en italien) ou l'impression figurative de paysage urbain, sinon dans les plans de ville et les topographies, mais alors avec les vedutisti (les peintres de vedute) et la perspective de la Renaissance, elle fera l'objet de nombreuses vedute, même si ce n'est qu'au XVIIe siècle qu'elle s'inscrit pleinement dans le « vedutisme », ce genre particulier de peinture représentant des paysages urbains. La vue s'élargit alors en images en perspective du fleuve, des ponts et des usines ; de grands et importants bâtiments accompagnés de scènes et de ruines familières, des traces du passé sur le point de s'effondrer et d'être à jamais perdues, des reliques gravées et figées sur la toile.

Le Tibre volait et participait à l'étirement du temps et de l'espace, au mouvement de l'eau et des hommes, aux fêtes religieuses et païennes, aux rituels et processions propitiatoires sur l'eau, aux feux d'artifice ; tandis que la taupe d'Hadrien (appelée château Saint-Ange) dans son immobilité, comme un gardien immobile, regardait ces reflets fugitifs sur le fleuve, révélant si souvent la précarité de tout ; et tout, une fois le spectacle terminé, s'effacerait et redeviendrait noir… à la fois précarité et contemporanéité. Néanmoins, le vrai paysage, les ponts; les berges et les arbres sont toujours là… Ponts, Dômes, Murs et Structures, formes puissantes et puissantes, grands monolithes-signes de la ville construits avec des rochers cyclopéens et des mortiers gras. Ces parties du tissu conjonctif urbain représentent ce qui lie, soutient et colle ainsi que divise, sépare et isole ; une « double » perception d'une même réalité.

Cette collection d'œuvres est issue de ce jeu sans fin d'union puis de séparation, dans un parcours fluctuant et visionnaire, d'une perception onirique, toujours oscillant entre mystère et réalité. La ville bruyante et rapide s'immobilise, figée dans ses éléments primaires antiques : arcs et lignes droites, dômes et ponts, murailles et fleuve, autant de symboles ancestraux de notre imaginaire.

BIO

Né à Rome. J'ai consacré ma vie à l'art depuis 1978, lorsque ma formation artistique a commencé dans l'atelier d'art de mon père, Maestro Luigi Martinez. Au cours de ces années, tout en suivant des cours de peinture, de sculpture et de gravure, j'ai d'abord étudié pour mon diplôme d'études secondaires scientifiques, puis en 1989, j'ai obtenu mon diplôme d'architecture à l'Université "La Sapienza" de Rome. C'est alors que j'ai commencé ma carrière. en tant qu'architecte dans mon propre studio à Rome et, presque simultanément, je suis devenu assistant bénévole à la Faculté d'architecture.

La passion de la peinture m'a accompagné tout au long de ces années, à commencer par les premiers dessins au crayon ou à l'encre, où j'ai commencé à expérimenter et à me concentrer sur le thème du visage… C'étaient des représentations essentielles et minimales, faites de quelques signes et nuances, représentant séquences de faces superposées et imbriquées dans un continuum de lignes courbes. La peinture à l'huile et sa fascination ne m'ont conquis que plus tard et m'ont conduit à de nouvelles expérimentations picturales, dans le cadre des paysages urbains et de la peinture figurative. Mes travaux actuels sont le résultat direct de ces premières expériences. Ils parlent de figures féminines flottantes, repliées sur elles-mêmes entre rêve et réalité ; des visages pensifs et ravis de sommeil ; décomposé et réassemblé par des éléments géométriques et des "coupes" qui interrompent la continuité figurative pour donner une nouvelle interprétation de la forme.

"Géométries et Formes" sont les thèmes de mes études et recherches et suivent deux voies expressives que je poursuis simultanément. D'une part, l'étude du corps humain féminin replié sur lui-même, absorbé dans un espace intérieur de méditation et de douce détente, interrompu dans sa continuité formelle par des rubans superposés et des rythmes géométriques, jamais compris dans l'espace réduit de la toile. Le dessin reste un indice, inachevé, abstrait, laissant de grandes parties de la toile incomplètes et sans bords. D'autre part, je me concentre sur des œuvres basées sur des formes archétypales, de mystérieuses figures primitives et symboliques apparaissent sur des fonds informels… Des traces, des empreintes de divinités intemporelles, définies par de grandes et riches ébauches de couleurs.Des figures inspirées par les géants de Nemrut Dagi en Turquie, les temples du Bayon au Cambodge, les sculptures cyclopiques de l'art égyptien et des Grands Bouddhas.

Ce processus se déroule à travers une représentation sans fin qui laisse au regard et à l'esprit la possibilité de lire une image, délimitée par des structures ouvertes et dynamiques, où l'on peut saisir quelque chose d'invisible ; quelque chose que nous avons à l'intérieur et qui ne peut être décodé que par notre regard intérieur. Dans mes dernières œuvres, j'expérimente la construction du paysage urbain de Rome, interprété et résumé dans ses signes et éléments de composition primaires ; le sectionner et le remonter à partir de ses éléments fondateurs ; arcs, dômes, pans de murs, blocs et dalles de marbre, toujours à la recherche d'une représentation concise et récapitulative des formes. L'utilisation de la peinture à l'huile pure, appliquée dans les séquences et les superpositions suivantes, crée des nuances, des textures et des transparences… le fusain reste souvent comme une trace de ce qui était l'esquisse initiale ou comme un glacis qui gâche la couleur… de petites applications de feuilles d'or ou d'argent s'élargissent les plans de lecture, et la spatule est l'outil principal du geste créatif.

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