No Man's Land - Nr 27
Imren Iyem
Peinture - 60 x 70 x 2 cm Peinture - 23.6 x 27.6 x 0.8 inch
2 700 €
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No Man's Land - Nr 64,
2017
par Imren Iyem
Peinture : acrylique, toile 60 x 60 x 3 cm 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
3 000 €
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
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Peinture: acrylique, toile
60 x 60 x 3 cm 23.6 x 23.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Luxembourg
La série de paysages « Noman's Land - Paths of Lost Riders » exprime une sorte de pont entre le temps, la nature et le sensible. Dévoilant les rideaux invisibles derrière lesquels nous nous cachions tous autrefois, cette exposition s'inspire des conversations intimes qu'İmren İyem a eues avec ses proches au cours des dernières années dans son Studio ii - favorisant des liens plus profonds à la fois dans sa vie personnelle et sa pratique créative. Les peintures de la série de paysages nous distinguent du lieu commun et nous conduisent par des chemins cachés et difficiles vers des endroits isolés où nous nous retrouvons parmi des pensées fluides.
Destination : Depuis le lancement de notre idée d'exposition, Studio ii a eu le plaisir de travailler en étroite collaboration avec un photographe et un architecte pour donner vie à des images et des idées spéciales pour le public de l'exposition. Cela nous apporte tellement de joie de plonger dans les inspirations et les processus qui composent un ensemble complet d'œuvres, célébrant les expériences et les histoires auxquelles nous sommes tous liés, celles qui composent notre réalité actuelle. "Nous n'avons pas besoin d'être dans la nature pour être naturalistes : nous devons être attentifs à ce qui est ici et maintenant. La spiritualité dans ces peintures consiste à vivre bien et attentivement en tant que partie du cosmos incarné vivant. L'art est le reflet de ce que nous ressentons à l'intérieur, nous espérons que vous trouverez une part de vous dans Riders Of Lost Paths et que vous apprécierez cette exposition autant que moi en la créant !"
Temps : Ces peintures abstraites de ces séries sont associées à la nature et naturellement au temps. Le réconfort des lieux sauvages est un élément central de cette exposition pour l'attention et le réveil des sens célébrés dans la rencontre sans médiation entre l'homme et la nature. Pourtant, le temps élargit notre fascination pour la nature et transporte ces bois et ces ruisseaux dans un univers plus vaste chaque fois que nous sommes singulièrement attentifs et perspicaces à ce qui est. "La principale raison pour laquelle je crée des paysages vides est que le vide forme un pont vivant inestimable entre la psychologie quotidienne de nos esprits et l'esprit universel de l'humanité. Je veux dire des créations artistiques qui reflètent des principes et des valeurs spirituelles comme la beauté, la créativité, l'honnêteté, la générosité , discernement, patience et persévérance."
Paix : La faune telle qu'İyem la voit est comme un poème. Poèmes de Nazim Hikmet plus précisément. "Ton âme est un fleuve ma chérie, coulant de là-haut, à travers les montagnes vers la plaine, vers la plaine mais sans jamais l'atteindre". Aujourd'hui, avec le défrichement des forêts indigènes, la faune et les animaux glissent vers l'extinction. y a t-il une sortie? Elle explore comment les arts sont responsables de perturber, compliquer ou déplacer les récits de la représentation visuelle dans le domaine public. Qu'espérez-vous qu'il puisse advenir de cette invitation ?
"Nazim Hikmet était un poète turc, co-fondateur de la communauté des amoureux de la paix et lauréat du prix international de la paix. Il est considéré comme le premier poète turc moderne et il est reconnu comme l'un des plus grands poètes internationaux du XXe siècle autour Comme ses poèmes, mes peintures parlent de la vérité de l'univers qui réside en chacun de nous Il est essentiel de protéger nos habitats et de comprendre le rôle vital de chaque espèce au sein des écosystèmes terrestres. L'art, avec sa capacité unique à atteindre les gens, peut aider à promouvoir une plus grande prise de conscience et une meilleure compréhension des éléments constitutifs d'un monde et d'une paix durables. Pour nous et l'ensemble du patrimoine faunique."
Tranquillité : Iyem évoque la sérénité de la campagne de sa jeunesse. Chaque pièce de l'exposition a un lien avec les lieux et les gens qu'elle a connus pendant ces années tranquilles à la campagne. peintures reflètent la sérénité de cet environnement entre ses toiles poétiques et son éloquence minimaliste. "Je dirais que si nous n'apprécions pas pleinement la fonction de l'alphabétisation visuelle pour la compréhension de soi d'une société et pour la citoyenneté mondiale, c'est parce que nous ne sommes obligés de le faire pendant les périodes d'échec collectif : lorsque nous ne pouvons pas voir au-delà de nous-mêmes. Nous sommes actuellement dans un moment urgent - et je dirais dangereux - qui nous rappelle presque quotidiennement que la fragilité de la nature ainsi que les droits fondamentaux de l'homme ont non seulement été garantis par des normes et des lois mais, par la façon dont nous jugeons, voyons littéralement la nature et les uns des autres, et comment nous refusons de voir la nature et les uns les autres. "
Possibilité : meurtre, incendie et peur dans un refuge faunique. Dans un tableau autrement sombre de l'état de la faune dans le monde, le travail d'İyem comme un point lumineux se démarque, où un gardien dévoué a interdit les braconniers et fourni un refuge aux animaux sauvages. Voyons-nous l'avenir et embrassons-nous nos possibilités ? "La possibilité que nos vies soient inutiles nous laisse nus et vulnérables. Nous sommes tous à la recherche d'une vie de sens et de but, mais trouver une telle vie est difficile. Mais une fois que la question du but devient une question, il n'y a plus de retour en arrière. Pour moi la peinture est une activité qui m'éloigne des hommes et des femmes, des affaires, du plaisir et de la passion. C'est une activité qui a son propre sens. Une activité pleine de possibilités."
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Destination : Depuis le lancement de notre idée d'exposition, Studio ii a eu le plaisir de travailler en étroite collaboration avec un photographe et un architecte pour donner vie à des images et des idées spéciales pour le public de l'exposition. Cela nous apporte tellement de joie de plonger dans les inspirations et les processus qui composent un ensemble complet d'œuvres, célébrant les expériences et les histoires auxquelles nous sommes tous liés, celles qui composent notre réalité actuelle. "Nous n'avons pas besoin d'être dans la nature pour être naturalistes : nous devons être attentifs à ce qui est ici et maintenant. La spiritualité dans ces peintures consiste à vivre bien et attentivement en tant que partie du cosmos incarné vivant. L'art est le reflet de ce que nous ressentons à l'intérieur, nous espérons que vous trouverez une part de vous dans Riders Of Lost Paths et que vous apprécierez cette exposition autant que moi en la créant !"
Temps : Ces peintures abstraites de ces séries sont associées à la nature et naturellement au temps. Le réconfort des lieux sauvages est un élément central de cette exposition pour l'attention et le réveil des sens célébrés dans la rencontre sans médiation entre l'homme et la nature. Pourtant, le temps élargit notre fascination pour la nature et transporte ces bois et ces ruisseaux dans un univers plus vaste chaque fois que nous sommes singulièrement attentifs et perspicaces à ce qui est. "La principale raison pour laquelle je crée des paysages vides est que le vide forme un pont vivant inestimable entre la psychologie quotidienne de nos esprits et l'esprit universel de l'humanité. Je veux dire des créations artistiques qui reflètent des principes et des valeurs spirituelles comme la beauté, la créativité, l'honnêteté, la générosité , discernement, patience et persévérance."
Paix : La faune telle qu'İyem la voit est comme un poème. Poèmes de Nazim Hikmet plus précisément. "Ton âme est un fleuve ma chérie, coulant de là-haut, à travers les montagnes vers la plaine, vers la plaine mais sans jamais l'atteindre". Aujourd'hui, avec le défrichement des forêts indigènes, la faune et les animaux glissent vers l'extinction. y a t-il une sortie? Elle explore comment les arts sont responsables de perturber, compliquer ou déplacer les récits de la représentation visuelle dans le domaine public. Qu'espérez-vous qu'il puisse advenir de cette invitation ?
"Nazim Hikmet était un poète turc, co-fondateur de la communauté des amoureux de la paix et lauréat du prix international de la paix. Il est considéré comme le premier poète turc moderne et il est reconnu comme l'un des plus grands poètes internationaux du XXe siècle autour Comme ses poèmes, mes peintures parlent de la vérité de l'univers qui réside en chacun de nous Il est essentiel de protéger nos habitats et de comprendre le rôle vital de chaque espèce au sein des écosystèmes terrestres. L'art, avec sa capacité unique à atteindre les gens, peut aider à promouvoir une plus grande prise de conscience et une meilleure compréhension des éléments constitutifs d'un monde et d'une paix durables. Pour nous et l'ensemble du patrimoine faunique."
Tranquillité : Iyem évoque la sérénité de la campagne de sa jeunesse. Chaque pièce de l'exposition a un lien avec les lieux et les gens qu'elle a connus pendant ces années tranquilles à la campagne. peintures reflètent la sérénité de cet environnement entre ses toiles poétiques et son éloquence minimaliste. "Je dirais que si nous n'apprécions pas pleinement la fonction de l'alphabétisation visuelle pour la compréhension de soi d'une société et pour la citoyenneté mondiale, c'est parce que nous ne sommes obligés de le faire pendant les périodes d'échec collectif : lorsque nous ne pouvons pas voir au-delà de nous-mêmes. Nous sommes actuellement dans un moment urgent - et je dirais dangereux - qui nous rappelle presque quotidiennement que la fragilité de la nature ainsi que les droits fondamentaux de l'homme ont non seulement été garantis par des normes et des lois mais, par la façon dont nous jugeons, voyons littéralement la nature et les uns des autres, et comment nous refusons de voir la nature et les uns les autres. "
Possibilité : meurtre, incendie et peur dans un refuge faunique. Dans un tableau autrement sombre de l'état de la faune dans le monde, le travail d'İyem comme un point lumineux se démarque, où un gardien dévoué a interdit les braconniers et fourni un refuge aux animaux sauvages. Voyons-nous l'avenir et embrassons-nous nos possibilités ? "La possibilité que nos vies soient inutiles nous laisse nus et vulnérables. Nous sommes tous à la recherche d'une vie de sens et de but, mais trouver une telle vie est difficile. Mais une fois que la question du but devient une question, il n'y a plus de retour en arrière. Pour moi la peinture est une activité qui m'éloigne des hommes et des femmes, des affaires, du plaisir et de la passion. C'est une activité qui a son propre sens. Une activité pleine de possibilités."
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Luxembourg
Vendeur Artsper depuis 2022
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No man's land - Nr 05
Imren Iyem
Peinture - 70 x 60 x 3 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 1.2 inch
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İmren İyem est une femme peintre abstraite de Turquie Née à Diyarbakır en 1964. İmren est diplômée de la Faculté d'éducation de l'Université de Gazi, Département de peinture avec un diplôme. Elle a réalisé 13 expositions individuelles et participé à diverses expositions collectives, y compris de grandes foires d'art en Turquie et à l'étranger, notamment en Europe et dans la CEI. İmren İYEM est membre de l'Association des peintres et sculpteurs unis BRHD et continue de travailler à Ankara, en Turquie. Ses œuvres peuvent être vues dans des collections publiques et des expositions en Turquie et à l'étranger.
Des expositions:
2002 : Galerie d'art TESK / Ankara
2005 : Galerie d'art de la municipalité métropolitaine / Diyarbakir
2007: Nail Çakırhan et Halet Çambel Culture and Art House / Gökova Muğla
2010 : Salon des femmes entrepreneurs TÜYAP (exposition de peinture) / Diyarbakır
2010 : Salon du livre TÜYAP (Exposition de modèles) / Diyarbakır
2011 : Galerie Enlil / Hambourg
2015:-Centre d'art Ismail Altinok / Ankara
2015:-Purple Art Gallery / Bodrum / Muğla
2016 : Galerie d'art Gözde / Ankara
2017: Musée national de peinture et de sculpture Kulturpark Art Gallery / Izmir
2017: Troisième Foire Internationale d'Art Contemporain ARTANKARA / Doku Art Gallery
2018: Quatrième Foire Internationale d'Art Contemporain ARTANKARA / Brush Art Gallery
2018: Galerie d'art au pinceau / Ankara
2019 : Cinquième ARTANKARA.
Foire internationale d'art contemporain / Brush Art Gallery / Ankara.
2019:-Şanlıurfa Göbeklitepe Foire de la culture et du tourisme / Şanlıurfa.
2021 : Centre Culturel Zülfü Livaneli / Ankara.
2021 : Septième Foire Internationale d'Art Contemporain ARTANKARA / Ankara.
2021 : ARTCONTACT Istanbul.
collections publiques :
Collège privé du Moyen-Orient de Diyarbakir / Diyarbakir.
Galerie d'art TESK / Ankara.
Centre médical Panmed / Muğla.
Galerie d'art de la municipalité métropolitaine / Diyarbakir.
Nail Çakırhan et Halet Çambel Culture and Art House / Gökova Muğla.
Galerie Enlil / Hambourg.
Galerie d'art Mor / Bodrum / Muğla.
Tente Lunga / Gagaouzie / Moldavie.
Galerie d'art Gözde / Ankara.
Musée national de la peinture et de la sculpture, Galerie d'art Kültürpark / İzmir.
Brosse Art Gallery / Ankara.
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No Man's Land - Nr 64, 2017
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