Horror Vacui II, Pencil Doodle, 2021

par Marie Julou (Tina McCallan)

Peinture : huile, crayon, Pigments 61 x 50 x 1.5 cm 24 x 19.7 x 0.6 inch

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Facture de la galerie


Technique

Peinture: huile, crayon, Pigments

Dimensions cm inch

61 x 50 x 1.5 cm 24 x 19.7 x 0.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Tags

Abstrait

Art abstrait

Lignes

Motif

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Espagne

Dans la série "Horror Vacui" -la peur du vide, Julou dessine sur la surface en faisant des marques répétitives qui ressemblent à des gribouillis.
"Je suis fasciné par l'idée que, dans le concept de "Horror Vacui", une peinture ou un dessin n'est jamais terminé, vous pouvez continuer à en ajouter de plus en plus jusqu'à ce que vous vous y perdiez".
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À propos du vendeur

De Souza Gallery • Espagne

Vendeur Artsper depuis 2021

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Guide du collectionneur

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Marie Julou (Tina McCallan), Horror Vacui II, Pencil Doodle
Marie Julou (Tina McCallan)

Marie Julou (Tina McCallan)

Royaume-Uni  • 1964

Marie Julou est le pseudonyme de peinture de Tina McCallan. Marie est son deuxième prénom et Julou le nom de jeune fille de sa mère. Principalement peint sur des toiles d'amateurs, le travail de Julou est une tentative ironique de renouer avec ses ancêtres français. Pensez à la peinture de chevalet à Montmartre, aux Bérets et en Bohême, le travail de Julou cherche à saper l'emphase occasionnelle de la peinture à l'huile en utilisant des couleurs bonbon vives, des paillettes occasionnelles et plus récemment la couleur rose.

Née à Guernesey, îles anglo-normandes en 1964, d'un père irlandais et d'une mère de Guernesey, Julou a étudié la peinture à l'école polytechnique de Portsmouth (BA 1984-87) et à la Royal Academy of Arts de Londres (MA 1990-1993) après quoi elle a obtenu un diplôme Bourse du DAAD pour étudier avec Gunter Uecker à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf (1994-96). Les préoccupations à l'époque étaient le spirituel dans l'art abstrait, l'authenticité et le langage féminin dans la peinture.

Désireuse d'expérimenter, à Düsseldorf, sa pratique artistique s'est élargie pour inclure l'installation, la performance et le cinéma, ce qui a donné lieu à plusieurs expositions collectives et individuelles en Allemagne et au Royaume-Uni, aboutissant finalement à une pratique appelée « Recreations », une performance de peinture où elle a invité le public de musées, souvent des centaines de personnes, pour devenir les artistes et peindre leur propre chef-d'œuvre collaboratif. Parallèlement à cette pratique « extravertie », elle a toujours produit des peintures abstraites dans une pratique introvertie plus « privée » exposant sous son pseudonyme. Au cours des dernières années, ce travail est devenu son objectif principal.

Dans ses peintures actuelles, en plus de revisiter les préoccupations précédentes, Julou cherche à se réapproprier la couleur rose presque interdite pour faire une variété de peintures, dont certaines ont leurs racines dans le formalisme, d'autres dans la peinture en processus et d'autres dans « Outsider Art ", développant une pratique qu'elle appelle "l'abstraction irrévérencieuse". Une autre préoccupation dans son travail est l'idée de "Horror Vacui", la peur de l'espace vide. À l'aide d'un crayon sur de la peinture à l'huile, elle dessine sur la surface en faisant des marques répétitives qui ressemblent à des gribouillis, grattant la surface comme un sgraffite dans l'art italien. D'autres œuvres font allusion aux tatouages et aux scarifications tandis que dans certaines, des gouttes sont visibles, soulignant l'effet de la gravité sur la peinture. Le processus matériel et méditatif de la peinture est crucial, ainsi qu'une prise de conscience de l'haptique : comment le temps semble ralentir pendant l'acte de faire et de regarder une peinture. Chaque tableau a sa propre archéologie, une histoire de couleurs et de marques enfouies sous la couche finale. Julou souhaite créer des poèmes visuels ressemblant à des bijoux pour le spectateur comme antidotes à une société dominée par l'écran.

Ayant vécu à Düsseldorf, Paris, Istanbul et Fethiye, elle cherche le statut libérateur d'outsider et peint actuellement dans un atelier à Russafa, Valence, Espagne.


CV:

Éducation


1999 - 2000 MA en histoire et théorie de l'art, Chelsea School of Art (progression vers la partie 1)

1994 - 1996 Düsseldorf Kunstakademie, bourse D.A.A.D

1990 - 1993 Royal Academy Schools, Diplôme d'études supérieures en peinture

1984 - 1987 Portsmouth Polytechnic, B.A. Hons Fine Art avec mention élogieuse théorique.

Expositions choisies : Marie Julou

2021

"Festival de la confusion" Valence, Doodle Paradise avec Kristine Schroeder

« La beauté du pardon » Casa Del Dragon, Cervera de Maestre, organisée par la galerie De Souza.

"Cultural Viaje" une exposition collective organisée par De Souza Gallery, Sporting Club, Valence

"Dirty Pink" une exposition collective de 13 artistes féminines internationales, Sporting Club Russafa, Valence, Espagne, organisée par Tina McCallan

"Horror Vacui" Spectacle à deux avec Steve Young, L'Escuela Russafa, Valence

2020

Marché du Sporting Club, Calle Séville, Valence

2014-2019

« I heart ♥ Posquin you », exposition collective, Galerie Imprevisual, Russafa.

"Lucy's Lounge", spectacle de groupe/événement de performance, Landscape Studios, Valence.

Atelier ouvert Art Collective, Landscape Studios

« Seen/Unseen » Spectacle à deux pour le Festival Intramurs avec Steve Young, El Carmen, Valence

« Here/Now », Galerie 4P, Russafa, exposition collective

2011

Bedell Coram Gallery,"Turkish Delight", Exposition personnelle de peintures, Shoreditch, Londres

Projets sélectionnés : Tina McCallan Re-Creations

2015-2021 : Museo de Bellas Artes, Valence, Espagne

Commissions de loisirs de la Journée internationale des musées, toutes les huiles sur toile, durée 2 ou 3 jours, toutes entre 292 cm x 180 cm, avec 100-200 participants, consultez le site Web pour plus de détails. Le tout dans la collection du musée.

Une recréation de "La passion" de Bosch 2021

Une recréation de "The Ear" de Miguel March (en ligne) 2020

Une recréation d'Agrasot, "Baco Joven" 2019

Une recréation de Tomas Yepes "Bodegon con Ceramica" 2018

Une recréation de "L'Annonciation" de Jacomart 2017

Une recréation de "Ninos con Flores en el Balcon" de Pinazo 2016

Une recréation de "La Grupa Valencia" de Sorolla 2015

2010-2020

Une Re-Création de "La Dame à la Licorne" de Raphaël 100 participants en ligne.

Festival des arts de la confusion, Valence : une recréation de la « Fille aux gants blancs » de Tamara de Lempicka

Festival des Arts Bicifest, Valence, CCCC et Rio Turia : Re-Création d'Oleg TchOubakov's, "Fille sur un vélo rouge"

Intramurs Art Festival : une recréation d'Adam et Eve de Cranach

Nations Unies Tyr, Liban : Recréation du « Pèlerinage aux cèdres du Liban » par le constvary Koszta À la base militaire de la FINUL, Tyr, Liban, avec 100 membres du personnel civil et militaire.

Art transporté, deux projets parrainés par le Conseil des arts du Royaume-Uni, une initiative visant à introduire l'art dans les communautés rurales : Bakkavor Pizza Factory, Spalding, Lincolnshire. Une recréation de "l'usine à Asnières" de Van Gogh avec 100 ouvriers d'usine et le pub The Pincushion, Wyberton, Royaume-Uni, une recréation de "The Absinthe Drinkers" par Degas avec 100 amateurs de pub

Biennale de Canakkale, Turquie : Une recréation d'une page géante d'un manuscrit persan, « Lion Versus Bull » organisée par Denizhan Ozer.

Quatre récréations sur le lieu de travail parrainées par Barclays Wealth et la Guernsey Arts Commission, PEH Hospital, Guernsey Police, Guernsey Prison, St Martins Disability Centre.

2002-2009

48 heures à Neukoln, la « Primavera » de Berlin Arcimboldo avec 100 visiteurs au festival.

Stokefest, Londres "Boy Reading Robinson Crusoe" Victorian Print. Pour souligner le fait que Daniel Defoe a écrit son chef-d'œuvre dans la région.

Museum of London, "Rat catch at the Bunhill Tavern". Un projet d'une journée avec 60 visiteurs au musée.

Lost Vagueness Festival, "The Fairy Feller's Masterstroke" de Roger Dadd. Une recréation en plein air de trois jours avec 56 festivaliers à Lewes, dans le Sussex.

Le St. Margaret's, Church Ale Performance Art Festival, avec HOME LIVE ART. « St. Marguerite d'Antioche" de Zurburan. Une recréation en plein air de trois jours avec 64 artistes et spectateurs, Suffolk.

Festival de Glastonbury : « Le jardin des délices » par Hieronymous Bosch, une recréation en plein air de trois jours avec 120 festivaliers. Parrainé par Prestel.

The Trafalgar Hilton Hotel, Londres : "Garcon a la Pipe" de Picasso, une reconstitution de quatre jours avec 100 invités et visiteurs de l'hôtel. Commandé par The Trafalgar pour coïncider avec la Frieze Art Fair.

Kenwood House, Londres "Girl with a Guitar" de Vermeer. Une recréation de trois jours avec 80 personnes. Commandée par English Heritage.

The National Gallery, Londres : "A Satyr Mourning a Nymph" de Piero Di Cosimo. Une recréation dans l'aile Sainsbury commandée par la National Gallery.

Projets d'installation/film et performance sélectionnés.

"Natural High" Performance et film présentés au jardin enchanté, The Big Chill, dans une exposition organisée par Alice Sharp. 1998

"Untitled Galaxy" fait partie de "Soon" a Group Show, à Underwood St. Gallery, Londres et Het Consortium, Amsterdam, organisée par Dermot O'Brien.

Film « Kissed Mirrors », faisant partie de l'exposition de groupe « Renovate » à la mairie de Shoreditch, organisée par Alice Sharp. 1998

"Sur La Plage" Installation de coquilles de patelles peintes, A l'étage de la Maison des Clercs organisée par Katrina Blannin, 1998

Solo Show « I Spun a Web », installation de fil d'argent, gâteaux et techniques mixtes. Rideau rd Arts, 1996

« Made in Mauritius » installation de pigments et de métal dans un spectacle de groupe avec la classe Uecker, Mauritius Cultural Centre, Mixed Media. 1996

« Savez-vous quel est votre souhait ? » Solo Show, Laden 33, Düsseldorf, Allemagne. Médias mixtes. 1995.

Installation « The Holy » dans une exposition collective avec la classe Uecker, Église Phillip Nicolai, Recklinghausen, Allemagne. Techniques mixtes. 1995

"Madame Kwok" Dessin à la poudre de graphite et photographie encadrée. Exposition collective, Kunstraum, Düsseldorf. 1995.

« Bubble Gum Room » Installation et peinture avec des fruits d'opale mâchés, Group Show, The Tannery, Londres. 1994

Publications sélectionnées/ Bibliographie

2020

Miguel March Re-Creation: Cultura Plaza, Valence,

https://valenciaplaza.com/el-museo-de-bellas-artes-reune-a-las-personas-que-pintaron-el-oido

https://valenciaplaza.com/el-museu-de-belles-arts-propone-una-pintura-colectiva-desde-casa

2014

Projet St. Edmund Martyr, BBC News : https://www.bbc.com/news/uk-england-suffolk-26579090

2011

Recréation de la prison de Guernesey « Art Project rassemble les prisonniers »

Guernsey Press https://guernseypress.com/news/2010/08/27/art-project-brings-prisoners-together/

2009

"L'artiste recrée", The Turkish Daily News

https://www.hurriyet.com.tr/gundem/artist-public-to-create-together-11691435

2004/5

Lost Vagueness catalogue Glastonbury- Jardin des délices surnaturels

Musée des 24 heures - L'artiste aide le public à créer un faux Vermeer.

https://www.culture24.org.uk/art/painting-and-drawing/art24162

Evening Standard - Pinceaux à l'aube / Camden Journal - Vermeer.

2000/01/02

Guernsey Press- Ghost of Adele H, Venus Pool Recreation, Chance de recréer un Renoir.

1998/99 The Enchanted Garden - Mute Magazine, Art Monthly.

1998 Bientôt - Catalogue d'exposition, David Lillington.

1996 J'ai créé une web-exposition solo, Curtain Road Arts, Time Out, Tania Guha.

1995 The Holy- Exhibition Catalogue, Allemagne.

1994/95 Made in Mauritius- Catalogue d'exposition, Allemagne.


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