LSD : DIGITAL PSYCHEDELIA OR NAVIGATING THE INFINITE CODE, 2009

par Sumomo Kanashiwa

Peinture : huile 106 x 100 x 5 cm

4 200 €

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Œuvre unique

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste

Facture de la galerie


Technique

Dimensions cm inch

106 x 100 x 5 cm Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Tags

Portrait

Flore

Pop Art

Mangas

Personnage

Rouge

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: France

Cette oeuvre provient directement de l'atelier de l'artiste: Studio CrazyNoodles L'oeuvre est signée par l'artiste au verso de la toile et estampillée du logo du studio 'Crazy Noodles' au verso de la toile L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité original émis par l'atelier de l'artiste et signé par l'artiste État neuf Expédié de France Lorsqu'on examine le travail de Sumomo Kanashiwa, il est clair que l'artiste et illustratrice argentine est fortement inspirée par la culture japonaise du manga et de l'animation, avec ses yeux écarquillés et des sujets frappants - principalement féminins. Bien qu'il soit influencé par la bande dessinée japonaise, le style de Kanashiwa a son propre flair et son charme originaux qui distinguent son art du travail des autres. Aux cheveux roses, de belles filles avec un teint bleu-gris inhabituel, souvent placées dans des décors surréalistes, sont devenues les motifs récurrents de ses peintures. Croyance et originalité dans l'œuvre de Kanashiwa N'ayant jamais étudié officiellement l'art auparavant, Kanashiwa a commencé sa carrière artistique en tant que peintre autodidacte au milieu des années 2000, à Buenos Aires, l'une des villes les plus diversifiées d'Amérique latine. Bien que l'Argentine ait sa propre tradition de bande dessinée, le style d'illustration de Kanashiwa est principalement influencé par son héritage japonais. L'artiste très talentueuse utilise des couleurs intenses pour apporter crédibilité et originalité à ses personnages nostalgiques qui semblent perdus dans leurs propres pensées et dans leur propre monde comme dans ses pièces Thinking About (2009), Pool (2008) et 13593 (2008). ). Les filles de Kanashiwa Sumomo Kanashiwa ont étudié à l'école de design et à l'infographie, et après avoir obtenu son diplôme, elle a décidé de concentrer tous ses talents sur la création de peintures à l'huile fortement influencées par les mangas, les anime, les dessins animés, les jeux vidéo et les livres. Agée de 30 ans, elle a exposé son travail dans diverses expositions à travers le monde. Son travail tourne autour des filles aux cheveux roses qui ont tendance à être innocentes et naïves, mais en même temps provocantes et séduisantes. Sumomo Kanashiwa vit et travaille à Buenos Aires. Qu'est-ce que Kawaii? Le concept japonais de kawaii - mieux traduit par «gentillesse» - est passé d'une tendance nationale à un phénomène mondial. Hello Kitty de Sanrio a été évalué à 7 milliards de dollars; le dictionnaire anglais d'Oxford a nommé un emoji son mot de l'année 2015; et Pokémon Go de Nintendo est récemment devenu le jeu le plus téléchargé de l'histoire des smartphones. Le mouvement kawaii est large, couvrant les bandes dessinées manga, la mode Harajuku et les œuvres d'art «Superflat» de Takashi Murakami, mais qu'y a-t-il derrière l'esthétique et pourquoi est-elle si populaire? La culture japonaise du mignon a commencé dans les années 1970 avec un mouvement de jeunesse développé par des adolescentes, impliquant une écriture manuscrite dans un style enfantin. Le nouveau script a reçu une variété de noms, tels que marui ji (écriture ronde), koneko ji (écriture de chaton) et burikko ji (écriture de faux enfants), et comportait un texte avec des lignes stylisées, des cœurs, des étoiles, des caractères latins, et des visages de dessins animés. De nombreux chercheurs citent cette tendance comme une réaction contre la rigidité du Japon après la Seconde Guerre mondiale, car la poursuite du kawaii a permis aux jeunes de trouver un sentiment d'individualité et de jeu dans un environnement de plus en plus sérieux et dépersonnalisé. Alors que de nombreuses écoles ont initialement interdit ce style d'écriture, les annonceurs ont rapidement compris la tendance, utilisant la nouvelle esthétique pour commercialiser des produits auprès de la jeune génération. En 1974, la société de papeterie Sanrio a lancé le personnage de Hello Kitty, imprimant le désormais emblématique chat blanc à moustaches sur un porte-monnaie en vinyle. Quarante-deux ans plus tard, Hello Kitty a été placé sur plus de 50000 produits dans plus de 70 pays, y compris des grille-pain, des réveils, des avions et même des jouets sexuels. En 2008, le Japon a nommé Hello Kitty comme son ambassadeur du tourisme, une invitation officielle dans le reste du monde à se joindre à la frénésie d'adorabilité qu'est le kawaii. Mais Hello Kitty n'est pas seul. En fait, chacun des 47 bureaux gouvernementaux du Japon a sa propre mascotte kawaii, comme l'ours aux joues roses Kumamom pour le train à grande vitesse et le Prince Pickles aux yeux écarquillés pour la police. Pokémon a développé 700 autres créatures kawaii au cours des 20 dernières années, dont certaines sont actuellement pratiquement endémiques dans le cyberespace. Les émojis, les bitmojis et même ces adorables publicités dans le métro Casper prennent tous racine dans la philosophie kawaii. Bien que les personnages kawaii soient diversifiés, couvrant des espèces à la fois réelles et imaginaires, ils suivent souvent une formule de base. Les créatures kawaii ont des traits du visage limités - deux grands yeux, un petit nez et peut-être un point pour la bouche - les rendant émotionnellement ambiguës et permettant aux téléspectateurs de se projeter dessus. (Pour cette raison, les emojis iPhone ont été critiqués comme n'étant pas assez kawaii par certains consommateurs japonais car ils présentent une plus grande spécificité émotionnelle.) Presque toujours encadrés en noir, les caractères kawaii sont de couleur pastel, graphiquement simples et enfantins. Conçus pour susciter un sentiment de nostalgie, ils présentent souvent de grosses têtes et de petits corps afin de correspondre aux proportions des nourrissons et des bébés animaux. Les chercheurs ont suggéré que les gens s'attachent aux personnages kawaii précisément en raison de leur nature juvénile, ce qui déclenche l'impulsion évolutive de prendre soin des jeunes. «Hello Kitty a besoin de protection», a expliqué un jour le sociologue Merry White. «Elle est non seulement adorable et ronde, mais aussi sans bouche et ne peut pas parler d'elle-même. Les tamagotchis - une capsule temporelle nostalgique pour ceux qui sont devenus majeurs dans les années 90 - sont des gadgets japonais qui incarnent cette théorie, car ils obligent les utilisateurs à s'occuper de petits animaux numériques doux et impuissants. Selon certaines informations, certains utilisateurs de Pokémon Go ont choisi de ne pas faire évoluer leurs pokémons, préférant les garder dans un état infantile plutôt que de développer leurs pouvoirs. L'effet de l'esthétique est aussi de nous ramener à un état enfantin. Beaucoup de la soi-disant génération kawaii désirent également être kawaii eux-mêmes, que ce soit à travers des voix infantiles ou des vêtements juvéniles. Par exemple, le kawaiitrend de «Lolita fashion» promeut un style victorien de vêtements, mûrs avec des jupons d'aspect innocent, des volants, des couleurs pastel, et de grands rubans et nœuds. Cependant, la question de savoir si Lolita-kawaii est nommée d'après le roman controversé de Vladimir Nabokov ou d'origine japonaise est encore un sujet très controversé. L'esthétique Lolita n'est pas la seule sous-marque de kawaii en plein essor aujourd'hui.Guro-kawaii (mignon grotesque), ero-kawaii (mignon érotique), kimo-kawaii (mignon effrayant) et busu-kawaii (laid mignon) ont tous émergé comme alternatives au style plus traditionnel de Hello Kitty et Pikachu. Pendant ce temps, les artistes contemporains Murakami et Yoshitomo Nara ont introduit le kawaii dans les beaux-arts, créant leur propre série de personnages aux yeux écarquillés qui vont du mignonne à l'inconfortablement sinistre. Dans ses peintures et sculptures, Murakami rappelle aux spectateurs que le style kawaii est porteur d'une certaine obscurité. Ses représentations de champignons de dessins animés, par exemple, semblent tout à fait joyeuses à première vue, mais rappellent également les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Pour Murakami, l'esthétique kawaii agit comme un symbole durable de la nature infantilisée du Japon occupé après la Seconde Guerre mondiale - une manière par laquelle les gens ont pu échapper au traumatisme de la guerre. Depuis ses débuts, l'engouement kawaii est une rébellion contre le sérieux de l'âge adulte - un contrepoids à la dureté du monde réel. Sous la pression d'un cycle électoral polarisant, il n'est peut-être pas étonnant que plus de 15 millions de personnes aient décidé de couper temporairement les nouvelles pour une plongée dans Pokémon Go. L'application invoque l'enfant à l'intérieur, encourageant les utilisateurs à trouver des amis imaginaires et à prendre soin d'eux, ou du moins c'est ce que j'ai entendu. Cet écrivain est toujours au niveau un. Sarah Gottesman
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À propos du vendeur

galerie jacob paulett • France

Vendeur Artsper depuis 2014

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Sumomo Kanashiwa, LSD : DIGITAL PSYCHEDELIA OR NAVIGATING THE INFINITE CODE
Sumomo Kanashiwa

Sumomo Kanashiwa

Argentine  • 1986

L'artiste-peintre-illustratrice vit et travaille à Buenos Aires, Argentine.
Elle a suivit une formation à la Design School et Computer Graphics avant de se concentrer sur sa propre création à la peinture à huile dans les années 2000. Sumomo est fortement influencée par les mangas, les dessins animés et les jeux vidéos.

Ses toiles représentent souvent de jeunes filles aux cheveux roses, à l'air innocent et naïf, mais également provocatrice et très séduisante. L'artiste crée son propre style artistique avec des personnages aux grands yeux, à la peau bleu-grise originale, souvent entourés d'un paysage surréaliste, imaginaire. Elle utilise des couleurs vives pour apporter de l'originalité à ses personnages, qui semblent être tous perdu dans leurs pensées.

A trente ans, elle expose ses œuvres dans de nombreuses galeries internationales.
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