par Aya Toshikawa

Cette oeuvre provient directement de l'atelier de l'artiste: Studio CrazyNoodles L'oeuvre est datée et signée par l'artiste au verso de la toile et estampillée du logo du studio 'Crazy Noodles' au verso de la toile L'oeuvre est accompagnée d'un certificat original d'Authenticité délivré par l'atelier de l'artiste et signé par l'artiste État neuf Expédié de France Représentant de magnifiques personnages féminins de manga, la peintre japonaise Aya Toshikawa, également connue sous le nom de Lady Kawai, a intégré l'animation dans le monde des beaux-arts. Son langage artistique repose sur des dessins à la main et son travail réalisé pour les magazines manga laisse cette impression, bien qu'elle utilise la technique de l'huile sur toile. Toshikawa a réussi à convertir son talent pour l'animation dans le monde des beaux-arts, créant un nom international et des œuvres d'art reconnaissables. Avec des personnages babyface, des mangas Lolita et des filles lascives, ses sujets provocateurs séduisent l'imagination du spectateur. Manga in Oil Née à Kobe, au Japon, après avoir obtenu son diplôme, Toshikawa a commencé sa carrière dans l'industrie des jouets et des jeux. Travaillant comme animatrice, elle a conçu des packages, des affiches et des planches à roulettes. C'était la base de son travail ultérieur qui comprend des peintures à l'huile représentant des personnages féminins de dessins animés, des jeunes filles souvent nues ou uniquement en sous-vêtements. Son travail a été exposé à l'international, à Paris et à Amsterdam. Grâce à son thème Manga, il n'était pas non plus difficile de satisfaire le goût du public domestique. Très populaires tant au Japon que dans le reste du monde, les mangas, les bandes dessinées japonaises, ont leur propre style reconnaissable. Bien que la technique de chaque artiste de manga soit distincte et unique, la caractéristique commune est les grands yeux et la longue audition. Les filles de Toshikawa ont des visages attrayants et de grands corps mis en valeur par leurs vêtements minimalistes. Séduisant le spectateur, leurs longs poils flottant au vent et leurs poses provocantes l'invitent à entrer dans leur univers ludique. L'animatrice et le peintre Introduisant l'animation dans le monde des beaux-arts, Aya Toshikawa a montré son talent et révélé un esprit créatif sans limites. Commençant par des animations simples conçues pour différentes boîtes, affiches et accessoires, son style est étendu aux peintures à l'huile complexes, mais en gardant l'essence et la simplicité du manga. Laissant le leadership à l'imagination, Toshikawa transforme ses personnages en filles innocentes ou en femmes lascives, les mettant dans des scènes suggestives. Étant distinctif dans le monde de l'animation, cet artiste reste tout aussi original en ce qui concerne les peintures. Les temps ont changé et aujourd'hui, les collectionneurs commencent à se concentrer sur des artistes aventureux et créatifs avec un style nouveau et frais, plutôt que sur des créateurs d'argent spéculatifs. Les différents artistes et galeries en devenir, propulsés par la poussée spéculative de ces dernières années, ne peuvent que s'asseoir et regarder alors que l'art pour l'art est à nouveau restauré à sa juste place. De nombreuses œuvres sont devenues trop chères, les tentations spéculatives ne sont plus à l'ordre du jour. Les investissements et les créations artistiques les plus aventureux d'aujourd'hui se trouvent dans l'exploration des limites de ce qui est créé - et ce qui est acceptable, toujours une frontière tentante pour les artistes au fil des siècles. Ces artistes sont de plusieurs nationalités. Au Japon par exemple, où `` Kawai Mania '' est chaud, des artistes fascinants peuvent être trouvés dans le Crazy Noodles Studio où 10 artistes, principalement des femmes nées entre 1975 et 1985, adhèrent à la même culture, et produisent un unique, créatif et partagé concept. Ils utilisent l'univers de la bande dessinée japonaise Manga, mettant en vedette des `` Lolitas '' mineures et ce qu'ils disent être des images innocentes, érotiques et des créatures fantastiques et le combinent avec des éléments de la culture traditionnelle japonaise tels que les geishas, les samouraïs ou les sumotoris pour produire des concepts originaux. Le résultat est un art néo-pop fabriqué au Japon qui est vraiment incroyable. Qu'est-ce que Kawaii? Le concept japonais de kawaii - mieux traduit par «gentillesse» - est passé d'une tendance nationale à un phénomène mondial. Hello Kitty de Sanrio a été évalué à 7 milliards de dollars; le dictionnaire anglais d'Oxford a nommé un emoji son mot de l'année 2015; et Pokémon Go de Nintendo est récemment devenu le jeu le plus téléchargé de l'histoire des smartphones. Le mouvement kawaii est vaste, couvrant les bandes dessinées manga, la mode Harajuku et les œuvres d'art «Superflat» de Takashi Murakami, mais qu'y a-t-il derrière l'esthétique et pourquoi est-elle si populaire? La culture japonaise du mignon a commencé dans les années 1970 avec un mouvement de jeunesse développé par des adolescentes, impliquant une écriture manuscrite dans un style enfantin. Le nouveau script a reçu une variété de noms, tels que marui ji (écriture ronde), koneko ji (écriture de chaton) et burikko ji (écriture de faux enfants), et comportait un texte avec des lignes stylisées, des cœurs, des étoiles, des caractères latins, et des visages de dessins animés. De nombreux chercheurs citent cette tendance comme une réaction contre la rigidité du Japon après la Seconde Guerre mondiale, car la poursuite du kawaii a permis aux jeunes de trouver un sentiment d'individualité et de jeu dans un environnement de plus en plus sérieux et dépersonnalisé. Alors que de nombreuses écoles ont initialement interdit ce style d'écriture, les annonceurs ont rapidement compris la tendance, utilisant la nouvelle esthétique pour commercialiser des produits auprès de la jeune génération. En 1974, la société de papeterie Sanrio a lancé le personnage de Hello Kitty, imprimant le désormais emblématique chat blanc à moustaches sur un porte-monnaie en vinyle. Quarante-deux ans plus tard, Hello Kitty a été placé sur plus de 50000 produits dans plus de 70 pays, y compris des grille-pain, des réveils, des avions et même des jouets sexuels. En 2008, le Japon a nommé Hello Kitty comme son ambassadeur du tourisme, une invitation officielle dans le reste du monde à se joindre à la frénésie d'adorabilité qu'est le kawaii. Mais Hello Kitty n'est pas seul. En fait, chacun des 47 bureaux gouvernementaux du Japon a sa propre mascotte kawaii, comme l'ours aux joues roses Kumamom pour le train à grande vitesse et le Prince Pickles aux yeux écarquillés pour la police. Pokémon a développé 700 autres créatures kawaii au cours des 20 dernières années, dont certaines sont actuellement pratiquement endémiques dans le cyberespace. Les émojis, les bitmojis et même ces adorables publicités dans le métro Casper prennent tous racine dans la philosophie kawaii. Bien que les personnages kawaii soient diversifiés, couvrant des espèces à la fois réelles et imaginaires, ils suivent souvent une formule de base. Les créatures kawaii ont des traits du visage limités - deux grands yeux, un petit nez et peut-être un point pour la bouche - les rendant émotionnellement ambiguës et permettant aux téléspectateurs de se projeter dessus. (Pour cette raison, les emojis iPhone ont été critiqués comme n'étant pas assez kawaii par certains consommateurs japonais car ils présentent une plus grande spécificité émotionnelle.) Presque toujours encadrés en noir, les caractères kawaii sont de couleur pastel, graphiquement simples et enfantins. Conçus pour susciter un sentiment de nostalgie, ils présentent souvent de grosses têtes et de petits corps afin de correspondre aux proportions des nourrissons et des bébés animaux. Les chercheurs ont suggéré que les gens s'attachent aux personnages kawaii précisément en raison de leur nature juvénile, ce qui déclenche l'impulsion évolutive de prendre soin des jeunes. «Hello Kitty a besoin de protection», a expliqué un jour le sociologue Merry White. «Elle est non seulement adorable et ronde, mais aussi sans bouche et ne peut pas parler d'elle-même. Les tamagotchis - une capsule temporelle nostalgique pour ceux qui sont devenus majeurs dans les années 90 - sont des gadgets japonais qui incarnent cette théorie, car ils obligent les utilisateurs à s'occuper de petits animaux numériques doux et impuissants. Selon certaines informations, certains utilisateurs de Pokémon Go ont choisi de ne pas faire évoluer leurs pokémons, préférant les garder dans un état infantile plutôt que de développer leurs pouvoirs. L'effet de l'esthétique est aussi de nous ramener à un état enfantin. Beaucoup de la soi-disant génération kawaii désirent également être kawaii eux-mêmes, que ce soit à travers des voix infantiles ou des vêtements juvéniles. Par exemple, le kawaiitrend de «Lolita fashion» promeut un style victorien de vêtements, mûrs avec des jupons d'aspect innocent, des volants, des couleurs pastel et de grands rubans et nœuds. Cependant, la question de savoir si Lolita-kawaii est nommée d'après le roman controversé de Vladimir Nabokov ou d'origine japonaise est encore un sujet très controversé. L'esthétique Lolita n'est pas la seule sous-marque de kawaii en plein essor aujourd'hui.Guro-kawaii (mignon grotesque), ero-kawaii (mignon érotique), kimo-kawaii (mignon effrayant) et busu-kawaii (laid mignon) ont tous émergé comme alternatives au style plus traditionnel de Hello Kitty et Pikachu. Pendant ce temps, les artistes contemporains Murakami et Yoshitomo Nara ont introduit le kawaii dans les beaux-arts, créant leur propre série de personnages aux yeux écarquillés qui vont du mignonne à l'inconfortablement sinistre. Dans ses peintures et sculptures, Murakami rappelle aux spectateurs que le style kawaii est porteur d'une certaine obscurité. Ses représentations de champignons de dessins animés, par exemple, semblent tout à fait joyeuses à première vue, mais rappellent également les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki. Pour Murakami, l'esthétique kawaii agit comme un symbole durable de la nature infantilisée du Japon occupé après la Seconde Guerre mondiale - une manière par laquelle les gens ont pu échapper au traumatisme de la guerre. Depuis ses débuts, l'engouement kawaii est une rébellion contre le sérieux de l'âge adulte - un contrepoids à la dureté du monde réel. Sous la pression d'un cycle électoral polarisant, il n'est peut-être pas étonnant que plus de 15 millions de personnes aient décidé de couper temporairement les nouvelles pour une plongée dans Pokémon Go. L'application invoque l'enfant à l'intérieur, encourageant les utilisateurs à trouver des amis imaginaires et à prendre soin d'eux, ou du moins c'est ce que j'ai entendu. Cet écrivain est toujours au niveau un. Sarah Gottesman.