Jean Duquoc Le Crépuscule sommeille dans son Lit de Feu, 2010

Entre sa naissance à Nantes le 20 juin 1937 et la consécration de sa vie d'artiste peintre, la vie de Jean Duquoc a été une série d'événements passionnants. Le plus jeune d'une grande famille bourgeoise nantaise, un tout-petit aux cheveux bruns bouclés et aux grands yeux bleus, déjà étonné et s'interrogeant sur la vie et le monde, il a eu une enfance heureuse, avec un intellectuel, amateur d'art et de musique, père, et une mère avec une éducation rurale et le bon sens terre à terre typique des gens de la terre. Ses travaux sur les paysannes bigoudènes sont sans aucun doute inspirés et un hommage indéniable à sa mère, qu'il adore. Il a toujours été passionné par l'art. Ses débuts dans la vie professionnelle l'illustrent clairement. Il a débuté dans la publicité, puis dans l'édition d'art, se distinguant comme le créateur du calendrier de l'art commercial, reproduisant la peinture et les œuvres d'art contemporaines. Peintre «amateur» à 40 ans, il se consacre alors à la peinture, à «sa peinture». Il a très vite trouvé son chemin dans le travail de la couleur, est maintenant reconnu comme un coloriste talentueux, et ses œuvres sont exposées et admirées dans le monde entier. «La peinture raconte une histoire du présent, des paysages, des gens», dit Jean Duquoc, «elle n'est possible que lorsqu'elle est animée par un sentiment d'amour nourri de mémoire», poursuit Jean Duquoc. Sa Bretagne natale, connue sous le nom de pays du soleil couchant, a longtemps été et reste sa principale source d'inspiration, l'une des raisons pour lesquelles je me suis tant intéressé au travail de Jean Duquoc. Avec ses propres commentaires, permettez-moi de citer Arnaud Karsfeld (un défenseur de la cause de l'art). "Un peintre doit saisir la substance d'événements même régionaux, parfois historiques, de personnes vivant simplement leur vie, de paysages intenses et d'un récit de notre époque." Telle est l'essence même de la démarche de Jean Duquoc: dans son travail, on voit l'habileté avec laquelle il utilise la couleur, se déplaçant directement dans l'essentiel, dans la force de l'intensité de l'expression, devenant remarquablement admirable dans son rendu de la beauté vivante. Il structure souvent les surfaces de manière décorative, jouant des lignes courbes et droites les unes contre les autres, ainsi que des paysages rendus par la juxtaposition de blocs de couleur entourés de noir. Certains peuvent voir cette manière de gérer un paysage comme une allusion à l'école de Pont-Aven, avec mais ce n'est pas trouver son propre chemin à travers toutes les influences et affirmer sa singularité ce qu'un artiste trouve important? Jean Duquoc l'a définitivement accompli, au point qu'on n'a pas besoin de voir sa signature pour reconnaître son travail. - Joelle Kartel