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Stefanie Schneider Moneypenny with Beach Ball (Heavenly Falls), 2016

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Galerie d’art professionnelle

MORONGO VALLEY, Etats-Unis

Vendeur Artsper depuis 2019
11 commandes finalisées
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Stefanie Schneider, Moneypenny with Beach Ball (Heavenly Falls)
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Tout savoir sur l’œuvre
  • Technique

    Photographie : C-print

  • Dimensions cm | inch

    20 x 20 x 0.1 cm

  • Support

    Photographie sur Papier Fujicolor Crystal Archive

  • Encadrement

    Non encadrée

  • Tirage

    Oeuvre numerotée et limitée à 10 exemplaires
    1 exemplaire restant

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée

  • A propos de l'oeuvre

    Oeuvre vendue en parfait état

    Y compris les bordures blanches, édition de 10.
    C-Print numérique basé sur un Polaroid
    Certificat et étiquette de signature
    Numéro d'inventaire de l'artiste : 19597.

    Stefanie Schneider interviewée pour le documentaire Instant Dreams

    Quand avez-vous décidé de travailler avec Polaroids pour la première fois ? Pourquoi les polaroïds semblent-ils si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ?

    J'ai commencé à utiliser un film Polaroid périmé en 1996. Il a la plus belle qualité et encapsule parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais ensuite le moment magique d'assister à l'apparition de l'image. Le temps semble s'être arrêté et le fait de regarder l'image se développer peut être partagé avec les gens qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décomposition du temps est encore plus apparente ; – cela donne à l'image une certaine sentimentalité. L'instant Polaroid est à chaque fois original.

    Pourquoi utiliser un médium du passé ?
    Pour moi, l'analogique a toujours été là dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressant car c'est nouveau pour eux. Je comprends que les gens qui grandissent à l'ère numérique s'interrogeront sur son utilité, mais c'est à eux de s'en remettre s'ils le souhaitent. Quand j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un médium en partie oublié, mais il existait quand même. C'est le mien par choix. Il n'y a pas de substitut à la beauté tangible.

    Est-ce imparfait ?
    La perfection imparfaite dans un style « wabi-sabi ».

    Wabi-sabi (侘寂) représente une vision du monde ou une esthétique japonaise complète centrée sur l'acceptation de l'éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme une beauté imparfaite, impermanente et incomplète.
    « Si un objet ou une expression peut provoquer en nous un sentiment de mélancolie sereine et un désir spirituel, alors cet objet pourrait être qualifié de wabi-sabi ». 'Wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait.'

    La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois clichée ?
    Absolument! Il y a quelque chose de cliché dans la façon dont je montre le rêve américain. Je le vis moi-même, essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Atteindre l'horizon. Le rêve est brisé ; le cliché dégringole. Il existe différentes manières d'impliquer un public. Vous pourriez faire des films comme "Gummo" d'Harmony Korine un chef-d'œuvre à mon avis, ce qui éloignerait une grande partie du public. Une certaine formation cinématographique est un prérequis. Ou vous pouvez commencer par des clichés, le public se sent alors en sécurité, ce qui l'attire dans les profondeurs de votre monde sans même le savoir ni même comprendre où il est conduit exactement. Faire appel aux émotions et au subconscient. Normal, Changer, Nouvelle Normale.

    Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous ramène à cette scène ?
    La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre l'Allemagne du Nord, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles m'a d'abord attiré. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les grands espaces ouverts offrent des perspectives qui articulent émotions et désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois la réflexion sur votre passé. Le haut désert de 29 palmiers a une lumière très claire et vive, ce qui est vital. Le film Polaroid expiré produit des « imperfections » qui, je dirais, reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant « imperfections » illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale.

    Jouez-vous avec la temporalité de la matière et la valeur de l'instant lui-même ?
    La valeur de l'instant est primordiale, car c'est cet instant que vous essayez de transformer. Tout matériel est temporaire, il est relatif et le temps est éternel.

    Pourquoi le film analogique est-il plus pur et intuitif ?
    C'est tangible et lumineux et représente un moment unique.
    L'instant numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.) pour toujours, pour ne jamais être touché, mis dans un album photo, envoyé dans une lettre ou accroché au mur. L'impression en fait un accomplissement.
    Le monde analogique est plus sélectif, créant des images de notre mémoire collective.
    Le clic numérique mondial détruit ce moment. La génération sans mémoire due à la surcharge d'informations et aux pannes de disque dur. Les albums photos appartiennent au passé.

    Pourquoi se sent-il de cette façon?
    C'est ainsi que fonctionne l'instinct humain.
    Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Le film photographique analogique ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière l'image. Le rouleau de film peut attendre des mois à l'intérieur de l'appareil photo avant d'être entièrement utilisé. A partir de là, le film a nécessité un développement, ce qui a pris plus de temps, et enfin, lorsque les photos ont été récupérées en boutique, les souvenirs ont été revus en famille. Qui savait alors à quel point ces temps étaient éphémères. Les souvenirs partagés étaient un rituel.

    Quel est ton philosophie derrière l'art des images Polaroid ?
    Le "obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours comme elles apparaissent et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-estimés. C'est là que le véritable apprentissage et la compréhension commencent en vous ouvrant à différentes perspectives.

    Qu'est-ce qui vous a inspiré à utiliser la cinématographie en stop motion ?
    Mon travail a toujours ressemblé à des images fixes de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de Polaroids et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires ont grandi. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était l'endroit où j'étais destiné à aller. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, "La fille derrière la clôture blanche". Ce film dure 60 minutes avec plus de 4000 Polaroids montés. Il est important de se rappeler que notre subconscient comble les blancs, les parties manquantes de l'histoire permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. C'est-à-dire, si vous vous rendez et faites-moi confiance en tant que réalisateur pour vous conduire quelque part où vous n'étiez peut-être pas auparavant.

    Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder de l'art?
    "Nous avons de l'art pour ne pas mourir de la vérité" Nietzsche
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Stefanie Schneider

Allemagne Né(e) en: 1968

Stefanie Schneider est une photographe allemande vivant à Berlin et à Los Angeles. Les photographies de Schneider montrent l'apparence du film instantané Polaroid expiré, avec ses mutations chimiques. Il a été publié dans des livres et des catalogues d'exposition, et dans son propre long métrage.

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