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Nicholas Hughes In Darkness Visible (Verse I) #11, 2007

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Nicholas Hughes, In Darkness Visible (Verse I) #11
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Informations sur l’oeuvre
  • Technique

    Photographie : C-print

  • Dimensions cm | inch

    25.6 x 33.5 inch

  • Support

    Photographie sur papier baryté

  • Encadrement

    Non encadrée

  • Tirage

    Oeuvre numerotée et limitée à 8 exemplaires
    3 exemplaires restants

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée

  • Proposé par

    Fifty Dots Gallery
    Barcelona - Espagne

  • A propos de l'oeuvre

    Oeuvre vendue en parfait état

    Cet ensemble de travaux examine notre relation avec la nature et est divisé en deux sections: le verset I et le verset II. Il cherche à illustrer le fragile résidu de la nature contemporaine. Verset I En réaction à notre anesthésie sensorielle médiatique, et porté par l'insuffisance de la rhétorique politique tardive, j'ai construit une forêt construite à partir de la mémoire accumulée et des fantômes des arbres. Après avoir passé une période de deux hivers à visiter les espaces publics du centre de Londres, cette œuvre inverse la disposition décorative arcadienne dans une tentative de restaurer un sens du naturel dans les espaces de `` nature sauvage '' cultivés et quelque peu synthétiques de la ville. Le parc de la ville offre une soupape d'échappement - une fenêtre menant le citadin fatigué à la nature reconstruite et consommable. Bien que l'essence de ces espaces puisse sembler pseudo-naturelle, certains de ces grands arbres sont en réalité antérieurs à l'infrastructure de la ville et, malgré leur apparence accommodée, ont été témoins de siècles d'efforts humains. Ces œuvres fournissent une lamentation émotionnelle et atmosphérique pour cet aspect profondément enraciné de la psyché humaine, notre association profondément ancrée avec la forêt primitive en tant que foyer spirituel, qui est perdue, mais qui, en contemplant ces idylles visuelles, peut être exhumée. Ces œuvres agissent comme un appel plaintif à ce qui peut être régénéré. Verset II Turner a été ému par ce qu'il a appelé «Le temps dans nos âmes». Il pouvait voir l'univers sous un orage. Ma recherche des derniers points de lumière emblématiques dans l'obscurité qui a suivi sur les courants océaniques a impliqué de longues périodes de réflexion sur les complexités de la nature depuis un point de vue familier. Trouver de la compagnie selon les mots de Thoreau lors de sa retraite dans le désert américain de Walden: Tout changement est un miracle à contempler; mais c'est un miracle qui se produit à chaque instant. Le cadrage de la caméra a aidé à réduire le «bruit» de la distraction tout en dépeignant le marais sauvage tourbillonnant de la vie, l'indécision, les conflits, le piégeage et la possibilité de changement. Le chaos tourbillonnant profond avec des arbres d'illumination impressionne par un sentiment désarmant de fragilité. Face à cette puissance impressionnante, nous nourrissons un tendre espoir de lumière dans l'obscurité qui s'ensuit. A travers la production de ces œuvres est venue une synthèse entre réalité et abstraction distillée à travers les ténèbres. La contemplation est amenée à porter sur des visions sensorielles tristes de la beauté primordiale restaurée. On reconnaît la possibilité de ralentir, et découvre la petite voix encore calme qui dans l'obscurité peut encore être visible. - Nicholas Hughes
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Nicholas Hughes

Royaume-Uni Né(e) en: 1963
Nicholas Hughes est né à Liverpool en 1963 et a étudié la photographie au London College of Communication. Dès son plus jeune âge, il était un écologiste passionné. Sa compréhension de la façon dont le monde naturel a souffert au profit des bénéfices des entreprises l'a amené à collecter des fonds pour un groupe de défense de l'environnement. Dans le même temps, Hughes a pris de plus en plus conscience de la fragilité et de la préciosité de la nature et a commencé à étudier les paysages autour de lui. Inspiré par des écrivains réfléchis et socialement conscients comme Thoreau et Seamus Heaney, et profondément influencé par les effets de la catastrophe de Tchernobyl sur le nord du Pays de Galles, Hughes s'est consacré à la tâche de résoudre la relation de plus en plus problématique de l'humanité avec la nature - tout en évitant les écueils de la polémique et documentation d'actualité dans un monde déjà sursaturé d'images de destruction et de décomposition. Le travail de Hughes exprime à la fois des thèmes romantiques universels et une sensibilité environnementale contemporaine. Ses préoccupations résident dans l'espace entre le monde que les gens habitent et le monde que la nature revendique toujours comme le sien, ainsi que dans une résurrection du sentiment humain d'émerveillement devant la nature. Martin Barnes, conservateur principal au Victoria and Albert Museum, observe que la série récente de Hughes «Aspects of Cosmological Indifference» combine l'éthéré avec l'écologique et le terrestre avec l'épopée. Les vastes distances entre l'homme et le cosmos s'effondrent, et dans l'inertie de l'espace, la lumière et la couleur prennent vie, produisant une série de portraits célestes dans lesquels le même ciel montre à chaque fois un visage différent. "Les images sont désolées, presque sombres, mais il semble y avoir un calme à leur sujet", a écrit Sarah Nardi à propos de la première série de Hughes "Edge". «Ils semblent nous rassurer sur le fait que l'existence de la vie ou son absence est sans conséquence pour l'univers.» Les préoccupations théoriques de Hughes sont confirmées dans son processus artistique, qui marie l'analogique au numérique aussi habilement que le physique à l'atmosphère. Les méditations de Hughes sur la menace de destruction écologique rendent simultanément hommage à un ensemble de compétences et de ressources photographiques en danger. Dans chaque impression riche et vivante, la lumière et la couleur qui animent la terre et le ciel semblent diffusées dans l'image elle-même. Le travail de Hughes a été présenté dans plus de soixante-dix expositions collectives et individuelles à travers le monde, ainsi que dans les grandes foires d'art internationales du monde à Paris, Londres, Los Angeles et New York. Ses photographies se trouvent dans les collections du Museum of Fine Arts, Houston, Texas; le Gana Art Center, Séoul, Corée du Sud; la Falmouth Art Gallery, Cornwall, Angleterre; et le Victoria and Albert Museum, Londres, Angleterre, qui a sélectionné son travail pour figurer dans une exposition itinérante en Inde en 2010. Son travail a été présenté dans de nombreuses revues et magazines, dont Exit Imagen y Cultura -Paisajes Silenciosos, Next Level, Hotshoe International, The Photographer et le British Journal of Photography, et a été inclus dans la publication de Harvard University Press Photography and the Art of Chance en 2015 ainsi que dans la publication de 2018 Metamodernism. Historicité, affect et profondeur après le postmodernisme. Hughes a publié son premier livre en édition limitée, «Aspects of Cosmological Indifference», en 2013, et sa première monographie majeure intitulée «Nowhere Far» a été publiée par GOST (Londres) en décembre 2017 et se trouve dans les collections de livres du Tate Gallery et la National Art Library du Victoria and Albert Museum (Londres).
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Nicholas Hughes, In Darkness Visible (Verse I) #11
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