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Stefanie Schneider Untitled (Stage of Consciousness), 2007

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741 $USD

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MORONGO VALLEY, Etats-Unis

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Stefanie Schneider, Untitled (Stage of Consciousness)
Mise en situation

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Informations sur l’oeuvre
  • Technique

    Photographie : Polaroid

  • Dimensions cm | inch

    15 x 18.9 x 0.4 inch

  • Support

    Photographie sur Papier Fujicolor Crystal Archive

  • Encadrement

    Non encadrée

  • Tirage

    Oeuvre numerotée et limitée à 12 exemplaires
    3 exemplaires restants

  • Authentification

    Oeuvre vendue avec facture de la galerie
    et certificat d’authenticité

  • Signature

    Oeuvre signée

  • A propos de l'oeuvre

    Oeuvre vendue en parfait état

    'Untitled' (Stage of Consciousness), 2007 Épuisé Edition de 5, Epreuve d'artiste 1/2, 20x24cm, C-Print numérique, basé sur un Polaroid, Label Certificat et Signature, inventaire de l'artiste 6328.06, non monté Stefanie Schneider: THE GREATER L'IMPÉRENCE LE PLUS GRAND L'ART - Stefan Gronert Pas «vingt-six stations-service» mais «29 Palms, CA»! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui est ici à portée de main. Au lieu de cela, c'est Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec lequel ce livre commence! Et avec elle et avec Max - attention: une femme -, dont l'apparence est conforme au même style, cela prend fin aussi - après que Radha a entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotés de la même ouverture de cœur et le même regard qui maintenant, cependant, révèle en combinaison avec son expression faciale modifiée une «vieille fille» se détournant du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vivante et compréhensible qui se transforme en une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu brillant - là une figure, immédiatement perdue, devient submergée. Des images qui, en 1998/99, sont jouées sous la lumière du soleil de Californie ou dans des espaces qui ne sont pas vraiment douillets et confortables. «Jouer» est le mot correct à cet égard, car précisément au vu des images de personnes, il reste plus qu'un simple doute quant à savoir si nous regardons des scènes mises en scène ou si nous sommes simplement tombés sur la «réalité» tendue d'un (wannabe) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images n'ont pas le même caractère d'un monde plastique éblouissant. En feuilletant les pages, nous rencontrons également des scènes sans prétention, littéralement «incolores» dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur une terre nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés, c'est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souvient presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les images de grandes villes peintes par Manet ou Degas à l'époque du modernisme primitif. A une exception près, toutes les photographies qui sont reproduites ici, qui mesurent à l'origine 60 sur 70 cm mais qui ici, dans leur taille et configuration actuelles, exploitent de manière productive les possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments de B- films: des personnes fumeuses, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle le fossé entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui à cet égard ne sont pas aussi drastiques. Pourtant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation cool et objectif en noir et blanc historicisant, les photographies de Stefanie Schneider révèlent un langage visuel doux, parfois en apparence pictural, avec une coloration allant du pâle à l'éclat artificiel. Comme dans de nombreuses autres images de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient également aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des C-prints considérablement agrandis, ses clichés évoquent l'impression d'une narration sans finalement s'inscrire dans une intrigue lisible de façon linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, renforce simplement l'expérience d'un renoncement à cet aspect seulement. Pour les titres des images aussi - et aussi le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire. Néanmoins, les noms reviennent qui incluent le prénom de l'artiste elle-même: tout n'est donc pas en fait un jeu mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout rien d'autre qu'une mise en scène, un jeu - à quel point la vie est réelle ? La rareté des éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, entre dans une association particulière, parfois apparemment surréaliste, avec la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. Tout comme le fantasme et l'imagination du spectateur sont stimulés, la rédemption de ces figures visuelles de l'amour se fond dans un vide dont la glaçure est créée, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère en apparence amateur de ces images, qui n'ont en aucun cas été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve sont à peine capables de se différencier. . Ainsi les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté ont finalement déclenché une auto-évaluation. Alors, que reste-t-il après «29 Palms, CA»? Peut-être cet espoir qui s'écarte du dicton de Ruscha cité dans le titre: Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité! Les situations scintillantes de Stefanie Schneider se déroulent dans l'Ouest américain. Situées au bord d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques créent l'ambiance pour des histoires au tissage lâche et un casting de personnages fantasmagoriques. Schneider travaille avec les mutations chimiques du film polaroid expiré. Les explosions chimiques de couleur qui se propagent sur les surfaces sapent l'engagement de la photographie envers la réalité et induisent ses personnages dans des paysages de rêve ressemblant à de la transe. Comme des séquences vacillantes de vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que des conclusions ne puissent être tirées - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, du fait et de la fiction. Stefanie Schneider a obtenu sa maîtrise en conception de la communication au Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Museum for Photography, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, the Institut für Neue Medien, Frankfurt, the Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto - Triennale Esslingen.
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Stefanie Schneider

Allemagne Né(e) en: 1968

Stefanie Schneider est une photographe allemande vivant à Berlin et à Los Angeles. Les photographies de Schneider montrent l'apparence du film instantané Polaroid expiré, avec ses mutations chimiques. Il a été publié dans des livres et des catalogues d'exposition, et dans son propre long métrage.

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Stefanie Schneider, Untitled (Stage of Consciousness)
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