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Hans Hartung

Hans Hartung

Deutschland • Geboren in: 1904

Bestseller Große Meister

lyrische Abstraktion

Künstler Maler

Druckgrafiker

Zeichner

Hans Hartung wurde 1904 geboren und starb 1989. Er war ein eingebürgerter französischer deutscher Maler und einer der Väter der Abstraktion und des Tachismus.

Im Alter von acht bis zehn Jahren, als Hans Hartung mit seinen Eltern in Basel lebte, war er neugierig auf Astronomie und   Fotografie , aber schon hatte er eine Vorliebe für gezeigt   die Zeichnung, die während seines klassischen Studiums am Lycée in Dresden akzentuiert werden sollte. In seinen Notizbüchern zeichnet er 1922 seine erste nach   abstrakte Zeichnungen , die die grundlegenden Elemente seiner grafischen Sprache entwickeln, zu denen er sofort eine bildliche Entsprechung mit seinen "tachistischen" Aquarellen des gleichen Jahres findet und die er in seinen großen quadratischen Zeichnungen in schwarzer oder roter Kreide von 1923 bestätigt.

Spontan - weil er sich der Existenz der ersten "Abstracts" nicht bewusst war - hatte der junge Autodidakt die Grundlagen seines besonderen dynamischen Ausdrucks geschaffen. Hartung belegte Kurse in Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Leipzig, besuchte die Akademien der bildenden Künste in Dresden und Leipzig und erwarb dort technisches Wissen, das er später in München bei Professor Max Doerner vertiefte. Er hatte im Dresdner Museum die Offenbarung der alten Meister gehabt: Holbein, Cranach, Greco, Hals, Rembrandt, von denen er bereits Kopien von Zeichnungen oder Stichen angefertigt hatte, als er 1921 eine seiner ersten kleinen Leinwände gemalt hatte eine Reproduktion von Goyas Shootings.

Hans Hartung interessierte sich auch für Expressionisten (Nolde und insbesondere Kokoschka) und entdeckte 1926 auf der Internationalen Kunstausstellung in Dresden die moderne französische Malerei. 1925 nahm er an einer Konferenz von Kandinsky teil, deren doktrinäre Bemerkungen zur Ästhetik des Bauhauses dies nicht taten appellieren an ihn, weil er sich weigerte, an dieser Schule zu studieren, lieber durch Europa reiste, an der Mittelmeerküste und in Paris blieb, wo er die Winter von 1927 bis 1929 verbrachte. 1931 machte er seine erste Ausstellung in Dresden und zog dann von 1932 bis 1934 auf die Balearen auf Menorca, wo er seine ersten Gemälde namens "Inkblots" malte, die seine Zeichnungen von 1922 bis 1925 entwickelten und die er bis 1938 nach Paris weiterführen würde. Nach einem Aufenthalt in Stockholm er ging 1935 nach Berlin, aber um dem Hitler-Regime zu entkommen, verließ er Deutschland fast sofort und ließ sich in Paris nieder.

Zur Zeit des Krieges trat er in die Fremdenlegion ein; Er war schwer verletzt und musste sich sein rechtes Bein amputieren lassen. Im folgenden Jahr erhielt er die französische Staatsangehörigkeit. Zurück in Paris im Sommer 1945 begann er wieder zu malen und nahm 1946 am Salon des Réalités Nouvelles und am Salon de Mai teil, wo er dann regelmäßig ausstellte. 1947 machte er seine erste Einzelausstellung in Paris (gal. Lydia Conti). Sehr schnell, als die Phasen eines intensiven Schaffens aufeinander folgen, entwickelte sich das allgemeine Interesse an der Arbeit von Hartung, der in wenigen Jahren als einer der Meister der zeitgenössischen Kunst anerkannt wurde, beide für seine grundlegende Originalität nur durch den Einfluss, den seine neue Konzeption der abstrakten Kunst setzte sich bald durch.

Entgegen dem dogmatischen Geist der geometrischen Abstraktion, der sich der jungen Nachkriegsgeneration auferlegt hatte, zeichnete sich die Kunst von Hans Hartung von Anfang an durch die Freiheit ihrer subjektiven Dynamik aus, die sich in den grafischen Spuren spontaner energetischer Handlungen ausdrückt. "Was ich mag, sagte er, ist, auf der Leinwand zu handeln", und brachte damit zunächst die Idee von "Malen als Aktion" vor, die in New York mit dem Action Painting verallgemeinert werden sollte. Die Bedeutung des grafischen Ausdrucks in Hartung ist teilweise der Ursprung einer Bewertung von Schwarz als Hauptfarbe, die sich über einen ziemlich langen Zeitraum auf einen gesamten Sektor der Malerei, sowohl figurativ als auch abstrakt, auswirkte (T. 1949-26, 1949) , Stockholm, Moderna Museet).

Er selbst war dennoch dazu gebracht worden, das Aktionsfeld seines Schreibens zu materialisieren, indem er bestimmte Elemente einfärbte, in frischer Farbe kratzte (1961) oder die Hintergründe seiner Gemälde nuancierte, die ab 1963 als weite Räume lebendiger Tiefe erscheinen. zerkratzt oder nicht durch Spinnentier-Netzwerke (T. 1967 / H25, Paris, MNAM). Die neueren Leinwände spielen farbigen Kontrasten eine größere Rolle und werden manchmal durch kräftige Streifen oder rhythmische Arabesken belebt, für die er eine breite Palette von Malinstrumenten verwendet, darunter manchmal sogar Äste oder Besen, die manchmal von riesigen, gesprühten dynamischen Flecken besetzt sind mit einer Airbrush und ohne Grafiken.

Zur gleichen Zeit, als er seine gemalten Arbeiten ausführte, hörte Hartung nicht auf, das Zeichnen zu üben, unzählige Bleistifte und Pastelle herzustellen, und widmete sich mehrmals (1928, 1938) auch der Druckgrafik und zeigte sich als Meister aller Dinge Kupfertechniken, vor allem aber in der Lithographie (ab 1946), deren Flexibilität er schätzte. Er übte auch viel Fotografie und sammelte eine beträchtliche Menge an Material, das manchmal für die Ausarbeitung seiner Bilder verwendet wurde. Die erste Ausstellung seiner Fotografien fand 1977 im Centre Noroit in Arras statt.

1980 wurde seiner Arbeit von 1922 bis 1939 eine Ausstellung im MAM der Stadt Paris gewidmet. Hartung ist in den meisten französischen und internationalen Museen vertreten.

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Hans Hartung wurde 1904 geboren und starb 1989. Er war ein eingebürgerter französischer deutscher Maler und einer der Väter der Abstraktion und des Tachismus.

Im Alter von acht bis zehn Jahren, als Hans Hartung mit seinen Eltern in Basel lebte, war er neugierig auf Astronomie und   Fotografie , aber schon hatte er eine Vorliebe für gezeigt   die Zeichnung, die während seines klassischen Studiums am Lycée in Dresden akzentuiert werden sollte. In seinen Notizbüchern zeichnet er 1922 seine erste nach   abstrakte Zeichnungen , die die grundlegenden Elemente seiner grafischen Sprache entwickeln, zu denen er sofort eine bildliche Entsprechung mit seinen "tachistischen" Aquarellen des gleichen Jahres findet und die er in seinen großen quadratischen Zeichnungen in schwarzer oder roter Kreide von 1923 bestätigt.

Spontan - weil er sich der Existenz der ersten "Abstracts" nicht bewusst war - hatte der junge Autodidakt die Grundlagen seines besonderen dynamischen Ausdrucks geschaffen. Hartung belegte Kurse in Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Leipzig, besuchte die Akademien der bildenden Künste in Dresden und Leipzig und erwarb dort technisches Wissen, das er später in München bei Professor Max Doerner vertiefte. Er hatte im Dresdner Museum die Offenbarung der alten Meister gehabt: Holbein, Cranach, Greco, Hals, Rembrandt, von denen er bereits Kopien von Zeichnungen oder Stichen angefertigt hatte, als er 1921 eine seiner ersten kleinen Leinwände gemalt hatte eine Reproduktion von Goyas Shootings.

Hans Hartung interessierte sich auch für Expressionisten (Nolde und insbesondere Kokoschka) und entdeckte 1926 auf der Internationalen Kunstausstellung in Dresden die moderne französische Malerei. 1925 nahm er an einer Konferenz von Kandinsky teil, deren doktrinäre Bemerkungen zur Ästhetik des Bauhauses dies nicht taten appellieren an ihn, weil er sich weigerte, an dieser Schule zu studieren, lieber durch Europa reiste, an der Mittelmeerküste und in Paris blieb, wo er die Winter von 1927 bis 1929 verbrachte. 1931 machte er seine erste Ausstellung in Dresden und zog dann von 1932 bis 1934 auf die Balearen auf Menorca, wo er seine ersten Gemälde namens "Inkblots" malte, die seine Zeichnungen von 1922 bis 1925 entwickelten und die er bis 1938 nach Paris weiterführen würde. Nach einem Aufenthalt in Stockholm er ging 1935 nach Berlin, aber um dem Hitler-Regime zu entkommen, verließ er Deutschland fast sofort und ließ sich in Paris nieder.

Zur Zeit des Krieges trat er in die Fremdenlegion ein; Er war schwer verletzt und musste sich sein rechtes Bein amputieren lassen. Im folgenden Jahr erhielt er die französische Staatsangehörigkeit. Zurück in Paris im Sommer 1945 begann er wieder zu malen und nahm 1946 am Salon des Réalités Nouvelles und am Salon de Mai teil, wo er dann regelmäßig ausstellte. 1947 machte er seine erste Einzelausstellung in Paris (gal. Lydia Conti). Sehr schnell, als die Phasen eines intensiven Schaffens aufeinander folgen, entwickelte sich das allgemeine Interesse an der Arbeit von Hartung, der in wenigen Jahren als einer der Meister der zeitgenössischen Kunst anerkannt wurde, beide für seine grundlegende Originalität nur durch den Einfluss, den seine neue Konzeption der abstrakten Kunst setzte sich bald durch.

Entgegen dem dogmatischen Geist der geometrischen Abstraktion, der sich der jungen Nachkriegsgeneration auferlegt hatte, zeichnete sich die Kunst von Hans Hartung von Anfang an durch die Freiheit ihrer subjektiven Dynamik aus, die sich in den grafischen Spuren spontaner energetischer Handlungen ausdrückt. "Was ich mag, sagte er, ist, auf der Leinwand zu handeln", und brachte damit zunächst die Idee von "Malen als Aktion" vor, die in New York mit dem Action Painting verallgemeinert werden sollte. Die Bedeutung des grafischen Ausdrucks in Hartung ist teilweise der Ursprung einer Bewertung von Schwarz als Hauptfarbe, die sich über einen ziemlich langen Zeitraum auf einen gesamten Sektor der Malerei, sowohl figurativ als auch abstrakt, auswirkte (T. 1949-26, 1949) , Stockholm, Moderna Museet).

Er selbst war dennoch dazu gebracht worden, das Aktionsfeld seines Schreibens zu materialisieren, indem er bestimmte Elemente einfärbte, in frischer Farbe kratzte (1961) oder die Hintergründe seiner Gemälde nuancierte, die ab 1963 als weite Räume lebendiger Tiefe erscheinen. zerkratzt oder nicht durch Spinnentier-Netzwerke (T. 1967 / H25, Paris, MNAM). Die neueren Leinwände spielen farbigen Kontrasten eine größere Rolle und werden manchmal durch kräftige Streifen oder rhythmische Arabesken belebt, für die er eine breite Palette von Malinstrumenten verwendet, darunter manchmal sogar Äste oder Besen, die manchmal von riesigen, gesprühten dynamischen Flecken besetzt sind mit einer Airbrush und ohne Grafiken.

Zur gleichen Zeit, als er seine gemalten Arbeiten ausführte, hörte Hartung nicht auf, das Zeichnen zu üben, unzählige Bleistifte und Pastelle herzustellen, und widmete sich mehrmals (1928, 1938) auch der Druckgrafik und zeigte sich als Meister aller Dinge Kupfertechniken, vor allem aber in der Lithographie (ab 1946), deren Flexibilität er schätzte. Er übte auch viel Fotografie und sammelte eine beträchtliche Menge an Material, das manchmal für die Ausarbeitung seiner Bilder verwendet wurde. Die erste Ausstellung seiner Fotografien fand 1977 im Centre Noroit in Arras statt.

1980 wurde seiner Arbeit von 1922 bis 1939 eine Ausstellung im MAM der Stadt Paris gewidmet. Hartung ist in den meisten französischen und internationalen Museen vertreten.

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Welcher Kunstrichtung gehört Hans Hartung an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: lyrische Abstraktion

Wann wurde Hans Hartung geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1904.