Abstracto
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Sculpture Carbon black numéro 1
Tanc
Escultura - 19 x 8 x 4 cm Escultura - 7.5 x 3.1 x 1.6 inch
1.364 US$
Phenomenal Black White XXL
Caroline Vis
Pintura - 200 x 200 x 2 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 0.8 inch
16.483 US$
Tourbillon d'énergie 2
Dann Aubert
Pintura - 92 x 73 x 3 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 1.2 inch
2.728 US$
Nuit noire et Nuées blanches
Dann Aubert
Pintura - 65 x 81 x 3 cm Pintura - 25.6 x 31.9 x 1.2 inch
2.160 US$
Un point une ligne
Yannick Bernard
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
Vendida
Triptyque de gravures originales abstraites
Godwin Hoffmann
Edición - 122 x 240 x 0.05 cm Edición - 48 x 94.5 x 0 inch
3.979 US$
Le petit artiste - Snoopy
Âme Sauvage
Pintura - 35 x 35 x 2.2 cm Pintura - 13.8 x 13.8 x 0.9 inch
256 US$
Sunset Glitter
Alisa Onipchenko-Cherniakovska
Pintura - 40 x 25 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 9.8 x 0.1 inch
400 US$
Fragile 004
Johana Trayanova
Fotografía - 18 x 17.5 x 0.1 cm Fotografía - 7.1 x 6.9 x 0 inch
841 US$
Fragile 003
Johana Trayanova
Fotografía - 18 x 17.5 x 0.1 cm Fotografía - 7.1 x 6.9 x 0 inch
841 US$
Fragile 002
Johana Trayanova
Fotografía - 18 x 17.5 x 0.1 cm Fotografía - 7.1 x 6.9 x 0 inch
841 US$
Fragile 001
Johana Trayanova
Fotografía - 18 x 17.5 x 0.1 cm Fotografía - 7.1 x 6.9 x 0 inch
841 US$
Thunder And Lightning M 1/Oil
Peter Nottrott
Pintura - 120 x 85 x 4 cm Pintura - 47.2 x 33.5 x 1.6 inch
2.148 US$
Informe ahimsa - limited edition print
Tomasso Silvestri
Edición - 40 x 27 x 5 cm Edición - 15.7 x 10.6 x 2 inch
Vendida
Informe - A1 LIMITED EDITION PRINT
Tomasso Silvestri
Edición - 27 x 40 x 5 cm Edición - 10.6 x 15.7 x 2 inch
Vendida
Liquid Life Series n8. From the Liquid Life series
Rosario Briones
Pintura - 129.8 x 108 x 0.3 cm Pintura - 51.1 x 42.5 x 0.1 inch
3.800 US$
Série vibration du coeur
Christelle Ferron (Nasca)
Pintura - 116 x 249 x 3 cm Pintura - 45.7 x 98 x 1.2 inch
4.774 US$
Natural Flow Series n14. From the Natural Flow series
Rosario Briones
Pintura - 104.9 x 87.9 x 0.3 cm Pintura - 41.3 x 34.6 x 0.1 inch
1.600 US$
Natural Flow Series n13. From the Natural Flow series
Rosario Briones
Pintura - 104.9 x 68.3 x 0.3 cm Pintura - 41.3 x 26.9 x 0.1 inch
1.600 US$
Nouvelle énergie
Catherine Pugeat
Pintura - 70 x 70 x 3 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
1.091 US$
Fragment paysage n°7 (sculpture murale)
Laurelle Bessé
Escultura - 32 x 18 x 2.5 cm Escultura - 12.6 x 7.1 x 1 inch
398 US$
Fragment paysage n°12 (sculpture murale)
Laurelle Bessé
Escultura - 34 x 30 x 2.5 cm Escultura - 13.4 x 11.8 x 1 inch
455 US$
Censured Venus
Jordana Ozier Lafontaine
Fotografía - 30 x 20 cm Fotografía - 11.8 x 7.9 inch
500 US$
Le petit chef d'orchestre III
Isabelle Fournet
Pintura - 50 x 40 x 1 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
1.194 US$
La vida es un sorteo (Stretched)
Nikolaos Schizas
Pintura - 130 x 97 x 2 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
4.661 US$
Untitled
Agustín Español Viñas
Pintura - 50.5 x 70.5 x 0.1 cm Pintura - 19.9 x 27.8 x 0 inch
1.933 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee