Abstracto
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Red Rose of the Revolution
Parimah Avani
Pintura - 21 x 28 x 0.2 cm Pintura - 8.3 x 11 x 0.1 inch
568 US$
Renouveau 14
Pascale Morelot-Palu
Pintura - 89 x 116 x 3 cm Pintura - 35 x 45.7 x 1.2 inch
3.365 US$
Exhibition 2/2
Nina Narimanishvili
Pintura - 55 x 40 x 0.1 cm Pintura - 21.7 x 15.7 x 0 inch
1.591 US$
Octagonal Composition
Giuseppe Zumbolo
Pintura - 40 x 40 x 0.1 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0 inch
909 US$
Horizon tapestry
Nathalie Brans
Escultura - 186 x 148 x 3 cm Escultura - 73.2 x 58.3 x 1.2 inch
9.094 US$
L'été de la longue clarté
Marc Janson
Pintura - 55 x 46 x 2.5 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 1 inch
2.956 US$
Paysage fragmenté
Evelyne Portal
Pintura - 22 x 16 x 2 cm Pintura - 8.7 x 6.3 x 0.8 inch
227 US$ 205 US$
Transformation - 6-0-2a-0-3-3a1-500 x
Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.591 US$
Un homme et sa femme découvrent un drôle d’oiseau
Bjørn Nørgaard
Edición - 50.5 x 37.5 cm Edición - 19.9 x 14.8 inch
667 US$
Composition N°1
Edouard Prulhiere
Pintura - 76 x 56 x 1.2 cm Pintura - 29.9 x 22 x 0.5 inch
4.433 US$
Close from far away
Francesca Borgo
Pintura - 61 x 50.8 x 3.2 cm Pintura - 24 x 20 x 1.3 inch
1.200 US$
Drôle d'animal (1)
Théo Le Franc
Pintura - 81 x 100 x 2 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
1.238 US$
The Garden of Eden
Emre Namyeter
Escultura - 50 x 50 x 15 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 5.9 inch
8.412 US$
Silencio en negro y plata
Toni Strelero
Pintura - 70 x 50 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
1.250 US$
Lab #10 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Pintura - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Pintura - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
750 US$
Abstract Floral Field
Mateos Sargsyan
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
750 US$
Compo ivoire et bleue
Bernard Neulat
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
568 US$
Oppressor and the Oppressed
Abiodun Nafiu Azeez
Pintura - 116.8 x 88.9 x 2.5 cm Pintura - 46 x 35 x 1 inch
1.550 US$
A day at the beach
Grégoire Devin
Pintura - 121.9 x 121.9 x 4.6 cm Pintura - 48 x 48 x 1.8 inch
9.600 US$
Blossoming Romance
Gor Avetisyan
Pintura - 110 x 100 x 2 cm Pintura - 43.3 x 39.4 x 0.8 inch
4.433 US$
Équilibre illusoire 65
Françoise Utrel
Pintura - 100 x 80 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1 inch
2.728 US$
Rhythmogramm 183A
Heinrich Heidersberger
Fotografía - 59.4 x 42 x 0.1 cm Fotografía - 23.4 x 16.5 x 0 inch
1.535 US$
Emotion
Teimuraz Sarishvili
Escultura - 45 x 18.5 x 7 cm Escultura - 17.7 x 7.3 x 2.8 inch
5.684 US$
Les architectures de l'ombre V.XXXXI
Geraldine Wilcke
Fotografía - 40 x 30 x 3 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 x 1.2 inch
1.364 US$
Monstera Dark Green flower
Irena Tone
Pintura - 39 x 29 x 0.1 cm Pintura - 15.4 x 11.4 x 0 inch
568 US$
The sky is the limit I
Maria Esmar
Pintura - 100 x 150 x 5 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 2 inch
3.183 US$
The Green Room
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.805 US$
Cuisine mode d'emploi 2
Hervé Di Rosa
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
455 US$
Bleed # 202402
Paul Snell
Fotografía - 180 x 115 x 0.1 cm Fotografía - 70.9 x 45.3 x 0 inch
7.809 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee