Abstracto
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The Rebirth of Wilhelm
Andrei Shchurok
Pintura - 130 x 190 x 3 cm Pintura - 51.2 x 74.8 x 1.2 inch
8.526 US$
Barefoot, Autumn Spark
KaYe Canonigo
Edición - 29.7 x 29.7 x 3 cm Edición - 11.7 x 11.7 x 1.2 inch
1.933 US$
Schellack Blau - Shellac Blue
Elke Eiermann
Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.194 US$
Ref. A34 - Calligraphy Composition
Ali Jamshidi
Pintura - 71 x 121 x 5 cm Pintura - 28 x 47.6 x 2 inch
3.410 US$
Buchstabieren
Antonio Catelani
Escultura - 29.7 x 42 x 1 cm Escultura - 11.7 x 16.5 x 0.4 inch
568 US$
On Solid Ground
Laura Harris
Pintura - 121 x 121 x 3 cm Pintura - 47.6 x 47.6 x 1.2 inch
4.894 US$ 4.405 US$
Competing Thoughts
Michael Mccullough
Pintura - 121.9 x 96.5 x 0.8 cm Pintura - 48 x 38 x 0.3 inch
3.250 US$
A New Life 01
Angelica Tcherassi
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Monoscillable #8
George Koutsouris
Escultura - 19 x 9 x 9 cm Escultura - 7.5 x 3.5 x 3.5 inch
102 US$
Untitled de Matilisguate
Isabel Herrera
Fotografía - 35.56 x 35.56 x 1 cm Fotografía - 14 x 14 x 0.4 inch
1.080 US$
Objet au mètre #1
Pauline-Rose Dumas
Escultura - 160 x 170 x 3 cm Escultura - 63 x 66.9 x 1.2 inch
6.821 US$
Angelo de Sousa Interpretation II
Rosarinho Andrade
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
1.705 US$
Contenedor línea rosa_02
Candela Muniozguren
Escultura - 15 x 14 x 13 cm Escultura - 5.9 x 5.5 x 5.1 inch
2.205 US$
La roue lumineuse
Damienne Valentin
Pintura - 60 x 60 x 0.2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
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Stella M (LC30)
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Escultura - 41 x 41 x 2.5 cm Escultura - 16.1 x 16.1 x 1 inch
1.648 US$
Triangolo blu mare
Marco Saporiti
Escultura - 48 x 33 x 33 cm Escultura - 18.9 x 13 x 13 inch
284 US$
Présence du guide et envolé onirique aprés cette nouvelle naissance
Patrick Delorme
Pintura - 39 x 29 x 0.01 cm Pintura - 15.4 x 11.4 x 0 inch
716 US$
Rouge dégradé (moyen)
Go Segawa
Escultura - 14 x 14 x 14 cm Escultura - 5.5 x 5.5 x 5.5 inch
1.591 US$
Shaple Pompoulaine SHPL87
Marcel Speet
Pintura - 80 x 70 x 2 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
870 US$
Black Hole
Ellie Sass (Sassayiannis)
Pintura - 42 x 30 x 0.5 cm Pintura - 16.5 x 11.8 x 0.2 inch
671 US$
Lletres de llibre
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 35 x 35 x 6 cm Escultura - 13.8 x 13.8 x 2.4 inch
625 US$
Restitutio
Vygandas Šimbelis (Das Vegas)
Edición - 42.5 x 32 x 4 cm Edición - 16.7 x 12.6 x 1.6 inch
1.591 US$
Need to reconnect with reality print
Nathanael Koffi
Edición - 29.7 x 21 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 8.3 x 0 inch
398 US$
And another Universe appears
Charlotte Orel
Pintura - 115 x 75 x 2 cm Pintura - 45.3 x 29.5 x 0.8 inch
2.160 US$
Compression bidons metalliques
César Baldaccini
Escultura - 61 x 31 x 41 cm Escultura - 24 x 12.2 x 16.1 inch
187.567 US$
Temporal Perception "Golden Moment #1"
Serge Hamad
Fotografía - 76.2 x 101.6 x 0.3 cm Fotografía - 30 x 40 x 0.1 inch
1.000 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee