"La galería de Lise Cormery en París exhibe diecinueve" Retratos de parisinos "de Michaelis que van desde su primera exposición insignia de 1958 a 1981. Su primera exposición de 1958 en París había suscitado críticas favorables y entusiastas de la prensa y del crítico de arte parisino que Elogió la calidad de su pintura, su obra fue tan poderosa y el artista desarmó, sin embargo, era nieto de un canciller alemán, lo que no era favorable en estos tiempos convulsos de la 'posguerra, en un París todavía marcado por el conflicto. En 1958, “ARTS” dijo de Michaelis que estaba “fascinado por el aislamiento de los seres en multitudes”. “Le Monde” subraya que su “humor no pierde sus derechos”.
El periódico “Combat”, con firmas prestigiosas, Camus , Aron, Gide, lo fotografía en medio de sus cuadros en el suelo incluyendo “La Parisienne aux faux cils” y así matiza el espíritu de su obra “Un sueño a veces amargo, a veces caricatura y lleno de ternura sse. "Para" Hors-Côte "," Michaelis observa con ojo agudo a la humanidad, el mundo en el que nos divertimos ". El retrato de 1958, "La Parisienne aux faux cils", fotografiado como el trono de Michaelis en medio de sus cuadros, es uno en el que, según el periódico "Combat", Michaelis utiliza "todos los recursos del cartel de Bonnard. O Lautrec, él trae en primer plano rostros ambiguos ahogados en inmensos espacios terrosos ”. Lo mismo ocurre con "El Espía", con la cabeza peluda perdida en un gran espacio parduzco, sin duda un autorretrato del artista, que observa y espía, y como añade la crítica de arte de "Combate", es “un cuadro de modales y sociedad, aunque el mundo sea ridículo… ”. En cuanto a “El autobús en París”, prefigura el Street Art actual, pintado, como lo hizo Toulouse-Lautrec sobre soportes pobres, como el magnífico y grande retrato enigmático de Michaelis entre abstracción y figuración, “Parent Enfant”, pintado en 1959 sobre un lienzo primitivo montado sobre una madera tosca improvisada que le da un aspecto nostálgico y casi mítico.
Su serie de cuadros de los años 60 es siempre incisiva, con sus cuadros de mujeres parisinas siempre sutiles y un tanto caricaturescos, esboza las coquetas, las socialites. “Les confidences des Parisiennes” de 1962 es móvil, ya que sobre un magnífico fondo verde se balancea una silueta exquisita vista desde atrás, y donde exquisitas bocas rojas besadas, en primer plano, nos invitan a las confidencias en el hueco de la oreja, al juegos de poder de lo elegante, pero que podemos adivinar tan perra. En cuanto a la "Chanteuse de l'Opéra de Paris" y "La Pianiste de l'Opéra de Paris", su composición de 1964 nos invita al impulso de la música. Para su obra de 1963 "El beso" o "Los amantes de la Torre Eiffel, en la noche", su tratamiento es único y el título es una pista para que el ojo del amante del arte pueda entender lo que está sucediendo. Jugar en este cuadro . Con “El hombre de la gorra verde” pintado en 1966, su composición innovadora prefigura el arte vivo del siglo XXI, también requiere una doble mirada para capturar este retrato, tratado como una abstracción. Lo mismo ocurre con “El hombre de la capa negra entre la multitud” de 1966. En cuanto a “El conserje en su ventana” de 1966, Michaelis, no sin humor, nos remite a esas arpías que espiaban a todos en la sala. los edificios populares parisinos, las reinas del cotilleo de la época, nadie podía escapar de sus tenedores caudinos y cuidarse de los que no podían pagar el alquiler.
Su retrato de una joven pareja en "Paris Dancing" de 1967 es un óleo sobre lienzo casi ingenuo, aunque respeta su estilo y "La promenade, Walking" de 1968, se mantiene en el espíritu de su serie "Paris Orange", "Paris Nuit ”,“ Paris blanc ”. Pero contrastan decididamente con “La Monja” pintada en 1969. Hoy, un cuadro un tanto incongruente de estos transeúntes con la silueta, aunque familiar en su momento, de estas monjas uniformadas a las que se podía ver paseando libremente por las calles de París en el sesenta., pero quien ya no lo es. En un país ahora decididamente ideológicamente anticlerical, los sacerdotes y las monjas, por temor a las miradas de desaprobación, deben mezclarse con la masa de monos de mezclilla uniformes muy costosos y que consumen energía de “Gran Hermano”. En los años 70 Michaelis continuó su observación y sus retratos de parisinos, todavía se produjo un cambio aún más radical en los hábitos de vestir con coloridos grupos muy contemporáneos con el Street Art de hoy, "Foule à Paris et sa Banlieue" de 1975, o "Parisians on a fondo verde ”, de 1978, pintado sobre papel verde que sirve tanto de soporte como de fondo. Sin embargo, todavía quiere pintar sus lindas parisinas, estas "Madame Tout le Monde" que fueron admiradas antaño, y que sin embargo, tímidamente, todavía compiten en elegancia, incluso por falta de medios y es en 1974 "Parisienne à la toque ", 1980" Parisienne en la ventana ", 1981" La elegante en el mercado ", aunque el fin pronto comience, y la dictadura de la corrección política uniforme que es costosa para los pobres que sin embargo la beben. Enriqueciendo a las multinacionales en el nombre de "La marca", una nueva dictadura social efímera del momento.
- Lise Cormery, "El arte de la Escuela de Postguerra de París" Ediciones Miguel Ángel, París.
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