Collection hivernale

Les saisons sont un thème d'inspiration bien connu dans l'histoire de l'art, et l'hiver, par la blancheur et la nostalgie ou la joie qu'il suscite, en émeut plus d'un. Dès la fin du Moyen Âge et le début de la Renaissance, les artistes des écoles du nord aiment représenter des scènes hivernales. Ils peignent des paysages quotidiens recouverts de neige, une nature prise sous la glace, l'homme doit affronter les températures glaciales, ou alors s'amuse sur les patinoires en retrouvant une insouciance oubliée. 

Les impressionnistes utilisent la peinture à l'huile pour pouvoir jouer sur la couleur dans leurs oeuvres d'art. Le bleu irisé caractérise fortement leur peinture et donne à leur oeuvres cette étrange mais connue sensation de réel. Le fameux chef d'oeuvre “Pie" de Claude Monet marquera le début de l'impressionnisme. L'hiver est chez Monet le contraste entre la lumière et le côté flou du paysage. 

L'hiver évoque aussi les longues plaines enneigées de Russie, où pas un être vivant ne semble exister et où personne ne peut survivre tellement l'air est sec et glace les os. Ce sont les boulots qui se confondent avec les parterres de neige dans les forêts.  Pourtant, parfois un rayon de soleil vient adoucir cette sensation et réchauffer les coeurs. Le Coucher de Soleil de l'artiste russe Yuriy Demiyanov en témoigne : un ruisseau glacé par le froid, l'eau gelée ne coule plus et est arrêtée par la neige. Les arbres sont dénudés et semblent être à la merci du vent. La neige recouvre l'ensemble du paysage, mais ne vient pas donner son éclat aux branches des arbres. Pourtant, les tons orange et rouge du soleil couchant réchauffent la toile et lui retirent cette impression morne et abandonnée que le paysage prend sous la glace. 

Le regard de l'homme ne se lasse donc pas des paysages glacés et des villes enneigées. C'est pourquoi la photographie est aussi un outil très utilisé pour immortaliser des vues glaciales. Mark Fisher réalise beaucoup de clichés de la montagne, un terrain qu'il connaît particulièrement. Les climats inhospitaliers auxquels il a fait face l'ont poussé à intituler l'une de ses photographies d'un sommet montagneux “Sympathy for the devil". Mais à l'inverse, la photographie peut également faire ressortir toute la douceur et la poésie qui émanent de cette blancheur hivernale. L'artiste Christian Girard a nommé un de ses clichés de la neige et de ses formes “Tendresse". 

Enfin, l'hiver c'est aussi et avant tout la blancheur, la froideur, l'absence, le minimalisme, qui sont des thèmes très inspirants pour les artistes. Notamment en sculpture, de nombreux artistes imprègnent leur univers dans une ambiance froide, parfois glaciale, qui donne l'impression au spectateur d'être mis à nu. L'art contemporain est également un fervent amateur de ces thématiques.

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