
Édition Abstraite
Dater la naissance de l'art abstrait de façon précise semble impossible. Les théoriciens parlent généralement d'une période proche des années 1910 avec notamment Vassily Kandinsky et de son “Tableau avec cercles". À la fois peintre et auteur, Kandinsky est indéniablement l'un des pères fondateurs de l'art abstrait.
Néanmoins, parallèlement à son travail, on retrouve d'autres grands maîtres qui, chacun de leur côté, produisent également des oeuvres non figuratives, à peu près à la même période : Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… Il faut aussi noter l'impact des époux Robert Delaunay et Sonia Delaunay sur l'évolution de l'abstraction. Apollinaire qualifie leur art d'Orphisme, enchanté par les couleurs vives et tous les cercles de leurs compositions.
Même si l'art abstrait peut s'apparenter à une véritable révolution comparativement à ce qui a été fait avant; on note qu'il constitue tout de même une suite naturelle à l'histoire de l'art lorsqu'on observe la tendance des décennies précédentes.
D'ailleurs, certains experts estiment que l'art abstrait peut remonter à Monet et Whistler. Ces derniers accentuaient en effet plus certaines sensations visuelles que les objets représentés. Le fauvisme a aussi permis d'appréhender le pouvoir des couleurs, tandis que le cubisme a commencé à s'aventurer sur le terrain de la géométrie.
De même, donner une seule définition à l'art abstrait n'a pas beaucoup de sens tant il s'avère complexe. Le point commun entre tous les partisans de cette mouvance réside dans le fait qu'ils pensent que la réalité est subjective. Ils ne peignent pas des modèles, des choses, des gens mais utilisent des formes, des couleurs et des lignes dans leurs tableaux.
Il existe des niveaux d'abstraction. L'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique constituent l'abstraction pure et totale. On ne reconnaîtra pas le sujet si on ne dispose d'aucune information sur le tableau. En revanche, les artistes utilisent aussi l'abstraion partielle dans des oeuvres d'art figuratif.
Il ne faut cependant pas sous-estimer le rôle du contexte historique dans l'émergence de nouveaux mouvements artistiques. L'art abstrait a connu deux âges d'or : la première dans l'entre deux guerres pendant la Grande Dépression, la seconde entre 1947 et 1970. Pourquoi ? En quelques mots : la misère humaine.
Lorsque l'artiste ne sait plus comment évoquer l'horreur de la guerre et transmettre la douleur des événements vécus, il doit innover, chercher de nouveaux procédés et faire appel à la mémoire subjective des individus. On comprend ceci dans la formule d'Adorno : “Écrire un poème après Auschwitz est barbare".
L'art abstrait connaît son apogée entre 1950 et 1970 à New York avec notamment l'expressionnisme abstrait avec Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Mais il existe bien d'autres mouvements qui possèdent des caractéristiques de l'art abstrait : le surréalisme, le fauvisme, le cubisme, le bauhaus, le futurisme,…
Avec l'avènement des nouvelles technologies, le XXIe siècle a vu apparaître de nouveaux mouvements contenant de l'abstraction mais certains artistes produisent encore de l'art abstrait pur. Pour ne nommer que quelques peintres et sculpteurs : Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
L'art abstrait ne disparaît pas, il se réinvente constamment et s'adapte à la société dans laquelle il évolue.
Sur Artsper, découvrez toutes les éditions abstraites des plus grands artistes modernes et contemporains comme Zao Wou-Ki, Pablo Picasso,Victor Vasarely, Joan Miro ainsi que de jeunes artistes émergents.
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Enregistrez votre recherche pour la retrouver rapidement
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu









Egine 1
Marie-Jeanne AVGERINOS-KELLER
Édition - 42 x 30 x 0.5 cm Édition - 16.5 x 11.8 x 0.2 inch
585 $US





Fleurs 1, aquatinte originale
Jacques Bosser
Édition - 76 x 56 x 0.05 cm Édition - 29.9 x 22 x 0 inch
702 $US





Discrétion, gravure originale
Nissan Engel
Édition - 65 x 50 x 0.05 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
714 $US

Un million de lumière
Nathanael Koffi
Édition - 33 x 24 x 0.2 cm Édition - 13 x 9.4 x 0.1 inch
409 $US


La soluzione dell'enigma
Tommaso Cascella
Édition - 80 x 80 x 1 cm Édition - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
994 $US

Les cinq éléments
Sayed Haider Raza
Édition - 92 x 73 x 0.1 cm Édition - 36.2 x 28.7 x 0 inch
1 170 $US











Aquatinte originale abstraite J3
Godwin Hoffmann
Édition - 76 x 56 x 0.05 cm Édition - 29.9 x 22 x 0 inch
936 $US






Abstract Composition
Wladimiro Tulli
Édition - 50 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0 inch
339 $US

Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 54.6 x 54.6 cm Édition - 21.5 x 21.5 inch
2 500 $US

Brooding on the vast abyss
Julian Schnabel
Édition - 114.3 x 91.4 x 0.05 cm Édition - 45 x 36 x 0 inch
8 658 $US

Couleur des champs 1, gravure originale
Vinça Monadé
Édition - 65 x 50 x 0.1 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
655 $US






Pensées en dormence
Laurent Derobert
Édition - 10 x 10 x 10 cm Édition - 3.9 x 3.9 x 3.9 inch
1 171 $US

Vibrations, aquagravure originale
Martha Rodriguez
Édition - 53 x 53 x 0.3 cm Édition - 20.9 x 20.9 x 0.1 inch
819 $US

Un homme et sa femme découvrent un drôle d’oiseau
Bjørn Nørgaard
Édition - 50.5 x 37.5 cm Édition - 19.9 x 14.8 inch
687 $US







Fleurs 2006 multicolores
Pierre Bendine-Boucar
Édition - 70 x 51 x 0.5 cm Édition - 27.6 x 20.1 x 0.2 inch
597 $US








Ulivi a Bordighera
Ennio Morlotti
Édition - 110 x 140 x 0.1 cm Édition - 43.3 x 55.1 x 0 inch
2 281 $US







Le Rotatostroï du Barine Michaël
Gustave Singier
Édition - 46 x 38 x 0.1 cm Édition - 18.1 x 15 x 0 inch
526 $US



On vient me parler de la réalité, j'invite à regarder la montagne (série 11 vues des Pyrénées)
Serge Sauniere
Édition - 45 x 56 x 0.01 cm Édition - 17.7 x 22 x 0 inch
585 $US


La Donna (The Queen)
Claudio Parmeggiani
Édition - 28 x 21 x 0.05 cm Édition - 11 x 8.3 x 0 inch
936 $US



Chant de Jeunesse, lithographie originale
Soichi Hasegawa
Édition - 62 x 67 x 1 cm Édition - 24.4 x 26.4 x 0.4 inch
819 $US

Le Pont Neuf - le soir 3
Patrick Marie
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
69 $US

"11/30" Abstract Reverberations
Lali Solari
Édition - 90 x 65 x 2 cm Édition - 35.4 x 25.6 x 0.8 inch
877 $US

Untitled (from Ten Painters on War and Peace)
Aviva Uri
Édition - 64.8 x 49.5 x 0.3 cm Édition - 25.5 x 19.5 x 0.1 inch
500 $US









R2, estampe originale
Christine Colin
Édition - 65 x 50 x 0.5 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0.2 inch
585 $US
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
L'édition abstraite est une technique de compilation de code qui analyse le comportement du programme sans exécuter le code. Elle permet de détecter des erreurs potentielles et d'optimiser le code. Cette méthode est utilisée dans les compilateurs modernes pour améliorer la performance et la sécurité des programmes.
L'utilisation de l'édition abstraite dans la création de contenu offre de nombreux avantages, notamment une meilleure organisation des idées, une présentation plus claire et concise du message, ainsi qu'une amélioration de la lisibilité et de la compréhension pour les lecteurs. Cela peut également aider à améliorer le référencement naturel de votre contenu en utilisant des mots-clés pertinents.
L'édition abstraite se concentre sur l'essentiel du contenu, tandis que l'édition traditionnelle inclut des détails supplémentaires. Les éditions abstraites sont souvent plus courtes et plus faciles à lire, tandis que les éditions traditionnelles sont plus détaillées et plus complètes. Les deux types d'édition ont leurs avantages et leurs inconvénients, selon les besoins du lecteur.