Peinture nus
Le nu est depuis longtemps un genre central dans l'histoire de l'art, de l'Antiquité à aujourd'hui. Élément essentiel de la formation artistique classique, l'étude de modèles vivants reste une pratique clé pour les artistes à travers l'histoire. Du réalisme à l'abstraction, la représentation du corps humain dans sa forme naturelle continue de prospérer dans l'art contemporain, en particulier dans notre culture visuelle dominée par l'image. Explorons l'histoire riche et fascinante du nu dans l'art.
La représentation du nu dans l'art remonte aux civilisations antiques, avec des exemples précoces trouvés dans les bas-reliefs égyptiens. Dans la Grèce antique, la représentation de corps idéalisés et athlétiques est devenue iconique, notamment dans les sculptures et la poterie mettant en avant des dieux et des héros au physique sculpté.
L'art romain s'inspira largement des représentations grecques du nu, et après une brève interruption au Moyen Âge, en raison de l'ascension du catholicisme, le nu réapparut avec vigueur pendant la Renaissance. Des artistes comme Michel-Ange et Albrecht Dürer, inspirés par la connaissance croissante de l'anatomie, devinrent des maîtres dans la représentation du corps humain.
En 1568, lors de la Contre-Réforme protestante, les autorités religieuses interdirent la représentation de nus dans les espaces religieux. En réponse, les artistes utilisèrent des techniques comme les feuilles de vigne, les cheveux et les drapés pour conserver la sensualité de leurs œuvres. Malgré ces restrictions, des familles influentes comme les Médicis continuèrent de commander des peintures de nus dans des scènes mythologiques.
Au fil du temps, la peinture du nu a reflété l'évolution des standards de beauté et des climats socio-politiques. Les artistes baroques comme Rembrandt et Caravage ont représenté des corps dramatiques et exagérés. La période néoclassique, en revanche, a ressuscité les formes idéalisées de la Grèce et de Rome antiques, tandis que le romantisme a présenté des nus dans le contexte de la guerre et de la révolution.
Maîtriser le nu a toujours été un défi majeur pour les artistes, en raison de sa complexité. Au XIXe siècle, la représentation du nu était souvent liée à des idées de pureté et de virginité, inspirées par les idéaux classiques et les influences religieuses.
La période romantique a vu un changement, où les nus ont embrassé la sensualité. Cependant, ce n'est qu'avec l'essor du réalisme que le nu a commencé à choquer le public. Des œuvres comme "Olympia" de Manet et "L'Origine du Monde" de Courbet ont brisé toutes les conventions de l'époque, tant par la posture du modèle que par le contexte social.
Le nu continue de refléter non seulement des idéaux esthétiques, mais aussi des peurs et des désirs profonds de la société. Les corps émaciés d'Egon Schiele et les figures pâles et introspectives de Lucian Freud transcendent l'esthétique personnelle, capturant les psychés tourmentées de leurs époques respectives. Des artistes contemporains comme Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl et Philippe Pearlstein ont continué à explorer le genre du nu de manière nouvelle et provocante.
Sur Artsper, découvrez des œuvres captivantes d'artistes de premier plan comme Isabelle Lebret, dont les nus intenses aux tons bleus, les compositions dynamiques d'Etienne Gros et les lignes délicates et poétiques d'Ottelien Huckin repoussent les limites du genre du nu. Découvrez l'évolution fascinante de l'art du nu aujourd'hui sur Artsper.
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Enregistrez votre recherche pour la retrouver rapidement
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Pink hair and pussycat selfie
Ian Stone
Peinture - 51 x 41 x 4 cm Peinture - 20.1 x 16.1 x 1.6 inch
1 750 €
Present and past
Mishurovsky Victor
Peinture - 70 x 55 x 2 cm Peinture - 27.6 x 21.7 x 0.8 inch
360 €
Together on vacation
Butkovsky Nikolai
Peinture - 70 x 80 x 2 cm Peinture - 27.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 480 €
It cheered the past
Butkovsky Nikolai
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 350 €
Ciel mon mari
François Sauvage
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 150 € 1 035 €
La tête dans les étoiles
François Sauvage
Peinture - 130 x 81 x 3.5 cm Peinture - 51.2 x 31.9 x 1.4 inch
1 420 € 1 278 €
News from the world
Olivier Massebeuf
Peinture - 130 x 97 x 2 cm Peinture - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
1 500 €
In the Studio: Form and Fruit
Arman Hayrapetyan
Peinture - 135 x 80 x 2 cm Peinture - 53.1 x 31.5 x 0.8 inch
1 669 €
Reflection, Melancholy serie
Olha Vlasova
Peinture - 100 x 60 x 2 cm Peinture - 39.4 x 23.6 x 0.8 inch
1 500 €
Sexy Snow Fragment #1
Maxime Andriot
Peinture - 90 x 58 x 2 cm Peinture - 35.4 x 22.8 x 0.8 inch
1 100 €
Détente auprès de son oeuvre
Zafi
Peinture - 120 x 150 x 2 cm Peinture - 47.2 x 59.1 x 0.8 inch
8 500 €
The Seated Female Grace
Michael Alan
Peinture - 101.6 x 76.2 x 0.1 cm Peinture - 40 x 30 x 0.04 inch
8 347 €
Série des Forêts No°5
Jean-Marc Teillon
Peinture - 116 x 81 x 4 cm Peinture - 45.7 x 31.9 x 1.6 inch
2 500 €
Espoir de la Rencontre
Albino Palamara
Peinture - 73 x 54 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch
2 200 €
You re just a mango upon dark
Sava Harris
Peinture - 60 x 90 x 2 cm Peinture - 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
1 100 €
Thought I wasn't enough
Janet Adebayo
Peinture - 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 48 x 36 x 1 inch
1 846 €
The journey within
Ifigenia Christodoulidou
Peinture - 78.7 x 61 x 2 cm Peinture - 31 x 24 x 0.8 inch
3 608 €
Ilori 1 (Take In)
Janet Adebayo
Peinture - 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 48 x 36 x 1 inch
1 846 €
Fly High Like a Butterfly
Anna Bukhareva
Peinture - 27.9 x 40.6 x 0.2 cm Peinture - 11 x 16 x 0.1 inch
900 €
No Juegues con Fuegoque te Quemaras
Anna Bukhareva
Peinture - 30.5 x 43.2 x 0.2 cm Peinture - 12 x 17 x 0.1 inch
1 200 €
Two Sides of the Same Coin
Anna Bukhareva
Peinture - 43.2 x 30.5 x 0.2 cm Peinture - 17 x 12 x 0.1 inch
1 200 €
N°22008 L’emprise Hommes - Taureaux XXVII
Capton
Peinture - 80 x 80 x 2.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1 inch
2 500 €
Sirene di campagna
Alexander Daniloff
Peinture - 12 x 48 x 0.3 cm Peinture - 4.7 x 18.9 x 0.1 inch
260 €
Pas Évident du Tout!
Sylvia Brotons
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
7 000 €
Deux Pour Un Seul Pas
Sylvia Brotons
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
7 000 €
Eveil d'un Regard
Sylvia Brotons
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
7 000 €
Un Nuage Pour Ecrin
Sylvia Brotons
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
7 000 €
Memento Mori, Wrong and Right
Claudie Baran
Peinture - 73 x 100 x 4 cm Peinture - 28.7 x 39.4 x 1.6 inch
1 020 €
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
Histoire de femmes 4 - Estampe
Florence Dussuyer
Édition - 80 x 80 cm Édition - 31.5 x 31.5 inch
800 €
Couple enlacé / Couple embracing, 1901
Gustav Klimt
Édition - 64 x 48 x 1 cm Édition - 25.2 x 18.9 x 0.4 inch
625 €
Alinéa-toi - Série sculpture bronze corps humain
Monique Gervais
Sculpture - 28 x 33 x 15 cm Sculpture - 11 x 13 x 5.9 inch
4 500 €
Nude of Woman
Marino Marini
Peinture - 37.5 x 26.5 x 0.1 cm Peinture - 14.8 x 10.4 x 0 inch
29 000 €
Candy II (Snickers)
Mel Ramos
Sculpture - 76.2 x 55.9 x 7.6 cm Sculpture - 30 x 22 x 3 inch
46 371 €
Besoin d'aide à propos de Peinture nus ?
Pourquoi les gens sont-ils nus dans les peintures ?
Les artistes représentent souvent des personnages nus dans leurs tableaux et cela s'explique par des raisons différentes. Certains artistes veulent dépeindre la beauté de la forme humaine, tandis que d'autres veulent exprimer des idées ou des émotions à travers la figure nue, lui donnant ainsi une signification plus profonde, comme une allégorie.
Pourquoi les artistes de la Renaissance ont-ils représenté la nudité ?
Les artistes ont fréquemment représenté la nudité à la Renaissance en raison de la redécouverte de l'art antique grec et romain. Cette re-popularisation est appelée « néoclassicisme ». Au cours de cette période, les représentations classiques du nu en sculpture étaient considérées comme la plus haute forme d'art et une évocation de la beauté idéale.
Quelle était l'attitude de l'église médiévale à l'égard de la nudité ?
Les statues nues, qui étaient populaires dans l'Antiquité, ont commencé à être considérées comme « païennes » pendant la période médiévale en Europe, qui était dominée par l'Église catholique. Les représentations de statues nues dans les manuscrits médiévaux représentaient l'idolâtrie, même si certaines représentations profondes de nus, comme la crucifixion, étaient acceptables. En général, les vêtements étaient un signe de christianisme et de modestie.