Abstracto
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The assembly of cubes 2
Simon Raffy
Escultura - 10 x 10 x 10 cm Escultura - 3.9 x 3.9 x 3.9 inch
1.364 US$
In The Heat Of Summer
Ronan Martin
Pintura - 61 x 50 x 2 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.8 inch
1.705 US$ 1.535 US$
Forms, levels and texture
Agusti Jane
Pintura - 40 x 70 x 3 cm Pintura - 15.7 x 27.6 x 1.2 inch
2.274 US$
Stronger
Richard Gaylon
Fotografía - 114.3 x 76.2 x 0.254 cm Fotografía - 45 x 30 x 0.1 inch
3.194 US$
Contemplation
Laurence Winram
Fotografía - 84.1 x 59.4 x 0.2 cm Fotografía - 33.1 x 23.4 x 0.1 inch
641 US$
Universal language
Karin Lowney Seed
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
1.145 US$
De Chlore et de Rosé
Christopher Barraja
Fotografía - 90 x 60 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 inch
1.364 US$
La Plage - série bord de mer
Carla PM
Pintura - 31 x 23 x 3 cm Pintura - 12.2 x 9.1 x 1.2 inch
443 US$
Fuor di metafora
Irene Raspollini
Pintura - 100.1 x 100.1 x 1.8 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.7 inch
2.000 US$
The birth of Venus
Evgeniya Buravleva
Pintura - 35 x 45 x 1.5 cm Pintura - 13.8 x 17.7 x 0.6 inch
1.080 US$
Cubo Di Gabo – Le chiavi - M³.Ma1
Gabriele Dal Dosso
Escultura - 26 x 36 x 29 cm Escultura - 10.2 x 14.2 x 11.4 inch
5.115 US$
Tribute to Miles Davis, Basquiat, Kandinsky, Matisse, Dalí, Obey, Banksy, Picasso, C215
Joy Austin
Pintura - 50 x 70 x 3 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 1.2 inch
1.023 US$
Matière avec ligne jaune
Yves Bordes Lapeyre
Fotografía - 80 x 80 x 0.5 cm Fotografía - 31.5 x 31.5 x 0.2 inch
1.012 US$
Planète Mélancolie - livre d’artiste (5)
Julie Ruelle
Edición - 28 x 20 x 2.5 cm Edición - 11 x 7.9 x 1 inch
568 US$
Célestes (Alcaline)
Dorothée Louise Recker
Pintura - 120 x 100 x 5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 2 inch
3.410 US$
Territoires morcelés
Chantal Proulx
Pintura - 92 x 92 x 4 cm Pintura - 36.2 x 36.2 x 1.6 inch
1.625 US$
Sin título. Serie Selvática
Dario Berterreche
Pintura - 150 x 180 x 0.1 cm Pintura - 59.1 x 70.9 x 0 inch
1.364 US$
Pause café fraise - Paysage graphique
RIM
Edición - 80 x 60 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
728 US$
I've Dreamed 45
Soos Roxana Gabriela
Pintura - 80 x 140 x 4.1 cm Pintura - 31.5 x 55.1 x 1.6 inch
1.170 US$
How'd we get here?
Sheila Grabarsky
Pintura - 91.4 x 61 x 4.6 cm Pintura - 36 x 24 x 1.8 inch
1.900 US$
Untitled (Flowers)
Joo Yeon Judy Yang
Pintura - 61 x 61 x 4 cm Pintura - 24 x 24 x 1.6 inch
1.023 US$
Arc en bronze
Benna Chu (Meylan)
Escultura - 44.5 x 37.1 x 11.8 cm Escultura - 17.5 x 14.6 x 4.6 inch
2.445 US$
Primeras modulaciones 7
Julio Le Parc
Edición - 68 x 68 x 0.02 cm Edición - 26.8 x 26.8 x 0 inch
4.547 US$
Kitchen Diva
Elvira Bach
Edición - 49 x 34 x 0.5 cm Edición - 19.3 x 13.4 x 0.2 inch
2.002 US$ 1.802 US$
L’esprit de la terre
Bengt Lindström
Escultura - 66 x 41 x 8 cm Escultura - 26 x 16.1 x 3.1 inch
7.503 US$
Untitled from the series Shifty Packets
Colleen Wolstenholme
Dibujo - 28 x 36 cm Dibujo - 11 x 14.2 inch
900 US$
Fragmento 8 : Résilience 5
Marc-André Metais
Pintura - 75 x 80 x 4 cm Pintura - 29.5 x 31.5 x 1.6 inch
1.933 US$
Esperance I
Gabriella Moussette
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
5.456 US$
USA Valley of fire 0934
Jean-Pierre Fleury
Fotografía - 80 x 60 x 3 cm Fotografía - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
1.307 US$
Arecibo M13
Ollio Jonathan Josefsson
Edición - 40 x 37 x 2 cm Edición - 15.7 x 14.6 x 0.8 inch
909 US$
Espace magique II
Pedro Moreno Linares
Escultura - 20 x 8 x 8 cm Escultura - 7.9 x 3.1 x 3.1 inch
784 US$
Vision intérieure - Les Oliviers / Vision from the inside - the Olive trees
Marcel Dumont
Pintura - 65 x 50 cm Pintura - 25.6 x 19.7 inch
739 US$
Ref. 736 - Variations
Vahid Mohammadi
Pintura - 140 x 200 x 4 cm Pintura - 55.1 x 78.7 x 1.6 inch
7.957 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee