Chiaroscuro (chiaroscuro)

Il chiaroscuro, o chiaroscuro, è una delle principali tecniche del Rinascimento. Deriva dalle parole italiane “chiaro", che significa chiaro o luminoso, e “oscuro", che significa scuro o scuro. Questa tecnica, infatti, si riferisce all'uso di forti contrasti per ottenere una sensazione di volume nella rappresentazione di soggetti tridimensionali. Il suo avvento costituì uno sviluppo artistico cruciale, segnando una nuova era nell'arte. I pittori potevano ora iniziare a trasmettere la profondità attraverso una lenta gradazione di luci e ombre.

Si dice spesso che la tecnica sia stata inventata dal maestro del Rinascimento Leonardo da Vinci. Ma altri importanti artisti lo svilupparono e lo resero popolare, tra cui Caravaggio, Rembrandt, Vermeer e Goya. Inventato nel XV secolo, il chiaroscuro divenne rapidamente una pratica comune per tutti gli artisti. Inoltre, alla fine del XVII secolo, il termine era spesso usato per descrivere qualsiasi dipinto, disegno o edizione che utilizzasse colori contrastanti per creare profondità.

Un secolo dopo il suo avvento, Caravaggio fece avanzare ulteriormente questa tecnica per svilupparne uno nuovo, che venne poi definito “Caravaggio". Si tratta di un tipo di chiaroscuro più intenso, che utilizza un'unica fonte luminosa per creare contrasti ancora maggiori. Il suo utilizzo nell'arte spesso determina la predominanza dell'oscurità nel dipinto, producendo un effetto estremo e drammatico. I suoi seguaci ricevettero il nome di “Caravagisti". Oggi, artisti come Ruby Bat Arnon e C.Leg continuano a utilizzare questo stile di intenso contrasto tonale, che puoi scoprire su Artsper.