Arte op

L'Op Art (o Optical Art) è un movimento artistico emerso negli anni '60 che utilizza forme e colori per creare effetti che intrappolano la percezione dell'osservatore e consentono agli artisti di esplorare i limiti della nostra visione. L'Op Art si ispira alle teorie pittoriche sviluppate dal pittore Wassily Kandinsky, così come all'estetica della scuola Bauhaus degli anni '20. Gli artisti dell'Op Art cercavano di portare modernità e funzionalità nella creazione artistica, principalmente attraverso il design industriale e il costruttivismo. Erano affascinati dalla relazione tra le forme geometriche e dal modo in cui il nostro cervello risponde ad esse. Hanno esplorato l'idea che i dipinti esistono non solo appesi al muro, ma anche agli occhi dello spettatore.

Nel movimento Op Art, alcuni artisti erano ardenti fan del bianco e nero, mentre altri preferivano opere colorate. Josef Albers, artista e insegnante del Bauhaus, ha sviluppato una teoria del colore riguardante la relatività e l'instabilità, che ha ispirato molti pionieri dell'Op Art. Ma ancora una volta, anche le opere in bianco e nero erano popolari, soprattutto all'inizio del movimento. Gli artisti hanno giocato con toni minimalisti per creare tele impreziosite da linee, forme e motivi. Molti artisti hanno sperimentato entrambe le tecniche. Bridget Riley, ad esempio, ha iniziato dipingendo le sue famose opere in bianco e nero per esplorare il dinamismo del movimento, per poi passare al colore per utilizzare il contrasto e creare effetti scintillanti nei suoi dipinti.

Un altro artista che ha sperimentato sia con il bianco e nero che con il colore è Victor Vasarely, uno dei nomi più famosi dell'Op Art. Nato a Pec, in Ungheria nel 1906, iniziò la sua carriera artistica come membro della scuola Bauhaus. Le sue prime opere come Zebre (1938) prefigurarono il percorso creativo che seguì per diventare un visionario dell'Op Art. Una delle principali preoccupazioni di Vasarely era creare un'arte universale che potesse essere accessibile al pubblico più vasto possibile. L'artista disprezzava l'idea che l'arte fosse riservata a un'élite di intenditori. In questo modo la sua arte diventa un vero e proprio brand, onnipresente nella cultura pop degli anni '60, prodotta in serie per la pubblicità, i libri, la musica, la decorazione. Lo stile distintivo di Vasarely era ovunque. La sua serie Vega è un esempio caratteristico di come l'artista abbia giocato con associazioni geometriche per creare volume nell'illusione ottica.

L'Op Art differisce dall'arte cinetica perché non c'è motore nell'opera. È invece l'occhio che funziona per garantire le capacità motorie dell'opera: le illusioni ottiche hanno la capacità di imitare il movimento. L'arte cinetica è nata poco prima dell'Op Art e si ispira in parte al futurismo. Marcel Duchamp e Alexander Calder erano affiliati ad esso. Il termine Op Art è stato coniato nel 1964 in un articolo su Time Magazine e ha ricevuto riconoscimento internazionale grazie alla mostra “The Receptive Eye" al Museum of Modern Art di New York

Ovviamente, l'arte contemporanea trova ispirazione in questo stile affascinante e molti artisti stanno oggi riesplorando la scienza dell'Op Art. Sfoglia le loro opere su Artsper, in questa selezione di dipinti, disegni e sculture.