Abstracto
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Inside David Attenborough's Pocket Watch
Victoria Horkan
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
4.193 €
Pensavo di averti perso
Davide Angelillo
Pintura - 80 x 60 x 1.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
230 €
Exoplanet #38 (Portrait of a Pupil) (Cosmic dust)
Barbara Fragogna
Pintura - 50 x 45 x 2 cm Pintura - 19.7 x 17.7 x 0.8 inch
2.400 €
Costruzione con tangenti
Luigi Veronesi
Edición - 100 x 140 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 55.1 x 0 inch
850 €
Woe to the cruel-hearted
Mouneer Al Shaarani
Pintura - 70 x 70 cm Pintura - 27.6 x 27.6 inch
6.548 €
Dans la tourmente
Maryse Chatron Kriloff
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.600 €
Scarification III
Jean-Michel Zazzi
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.200 €
Contemplation de l’impermanence
Maria-Pia Barberi
Pintura - 100 x 120 x 4 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
1.800 €
Sculpture Carbon black numéro 1
Tanc
Escultura - 19 x 8 x 4 cm Escultura - 7.5 x 3.1 x 1.6 inch
1.200 €
Rouget d'origine noble dorée
Robert Combas
Pintura - 46.5 x 34 x 2.5 cm Pintura - 18.3 x 13.4 x 1 inch
29.000 €
Hubert & Bubu
Idan Zareski
Escultura - 140 x 73 x 51 cm Escultura - 55.1 x 28.7 x 20.1 inch
50.600 €
The playful power of water
Tetiana Ocheredko
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.746 €
Équilibre illusoire 60-2020
Françoise Utrel
Pintura - 120 x 90 x 2 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 0.8 inch
3.000 €
The Wanderer (el andariego)
Sonia Domenech
Pintura - 100 x 100 x 1.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.6 inch
1.800 €
Qui a peur de la couleurs!
Pierre Prèneron
Pintura - 150 x 75 x 2 cm Pintura - 59.1 x 29.5 x 0.8 inch
3.200 €
Avec moi-même - Planche 8
Sonia Delaunay
Edición - 65.5 x 50.5 cm Edición - 25.8 x 19.9 inch
4.000 €
Point Series (Strata) 27
James Lumsden
Pintura - 35 x 35 x 4 cm Pintura - 13.8 x 13.8 x 1.6 inch
1.700 €
La clé de la maison - symbolique et conscience collective
Marie-Claude Quignon
Pintura - 80 x 60 x 0.1 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0 inch
875 €
Taylor Swift's Lipsticks (Les Rouges à Lèvres de Taylor Swift)
Christian Jodin
Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
395 €
Noonu - composition graphique abstraite
Véronique Bauquel
Pintura - 80 x 60 x 1 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
1.875 €
Bateaux de pêcheurs à Positano, avril
Alexei Lantsev
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3.000 €
Composition abstraite 43
Benoît Guérin
Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
790 €
It's Getting Kind of Hectic
Emma Harrison
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.000 € 1.800 €
Casual Constructivism #1. From The Abstraction on Kraft Experiments Series
Almo
Pintura - 95 x 65 x 0.3 cm Pintura - 37.4 x 25.6 x 0.1 inch
1.940 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee