Neo-K19 #3, 2019
Alexandre Bavard

Nacido en 1987, vive y trabaja en París.

¿Qué queda de nosotros en los albores de nuestro olvido? ¿Dónde empieza el final? ¿Dónde se esconde el comienzo? La obra de Alexandre Bavard frustra las temporalidades. Se abre camino entre los vestigios de un futuro quimérico y la esperanza de un pasado mitificado. Rechaza formas y soportes, escapando del tiempo, pero también de los espacios, e incluso de la geografía. De donde viene ? ¿Es un sobrante de llanta, una camiseta con logo o un disfraz folklórico una pista o un rompecabezas? Y si la apuesta de su obra era precisamente no resolver nada, no cuestionar sino dar rienda suelta al vértigo de las interpretaciones.

Ya sea, entre otros, Transfr, Neo-k o Neo-archeologia, el asombro es el mismo. Aquellos que contemplan se encuentran incapaces de captar el universo erigido ante sus ojos. Las formas, los colores, las imágenes, son propuestas de intensidades que nos convienen o no, que nos atraviesan o no, pero que se abren ahí, frente a nosotros, sin nada que comprender, ni dialectizar. Es aún más sorprendente en sus actuaciones. Asistir a Bulky no requiere ninguna atención especial, ningún respeto específico, ninguna comprensión especial, verificable, evaluable, pero más relevante, es simplemente estar ahí, arriesgarse a sentir, dejar que la corriente fluya, lo eléctrico se despliega en nosotros. Estar en la embriaguez de una espiritualidad que nos precede, nos supera. No es un arte sabio y erudito, sino un arte que crea un exterior, como lo imaginó Gilles Deleuze, otro mundo.

Pero quizás surja otra pregunta a través de estos preciosos vagabundeos. Es la cuestión de la identidad la que hay que afrontar. Cuando la lengua tartamudea, cuando los tonos se enredan, cuando las señales se confunden, ¿qué será de nosotros? ¿Todavía es posible decir "yo"? Las reglas ya no se aplican y la identidad se convierte en una búsqueda que a veces adquiere la apariencia de una pelea, de una guerra que atravesar. Los movimientos se sacuden, el vestido se convierte en armadura, las piezas se rompen, su arte aparece como el lugar de una ruptura general del ser, dejándonos perplejos y por tanto fascinados. O mejor, fascinado porque perplejo. Este es el caso de la serie ARMVR, donde todo parece funcionar hacia una misma idea, la que hay que volver a aprender, reorientando lo que creemos saber, considerando objetos, tejidos, materiales de manera diferente, aceptando nuevas consecuencias., Y si son improbable, tanto mejor. ¿Piel, crochet, lana, yeso o metal? ¿Dónde se esconde la solidez? Todo vale la pena. Todo es radical. Alexandre usa el arte para salir del arte, de uno mismo, de las normas, del tiempo, del espacio. Y mira, qué hay afuera y cómo ese afuera nos transforma. Explorar, deconstruir, profundizar en el propio ser hasta el punto en que lo extraño se convierte en familiar.

Luego, a la luz de estas intensidades eléctricas, surge la revuelta, provocando un Cortocircuito. Sus piezas no son para describir, no son espectros de catálogo, son atrevimientos, ambigüedades, alteridades, diferencias. Alexandre Bavard nos ofrece este mundo por venir. Un mundo con un rostro inesperado. ¿Qué queda de nosotros en los albores de nuestro olvido? La amplitud de una intensidad que se puede conquistar.

- Marie Robert

Premio /

Revelación de jóvenes talentos de las artes urbanas 2017. ADAGP / Palais de Tokyo. Precio de Navidad, La tienda. Grenoble

Residencia /

Residencia Swatch Art, Shanghái, China

Conferencias /

TED TALK, Bari, 2017

Exposiciones /

Enero de 2020 Piensa menos, estúpido más. Galería Studio. Shanghai, China

Diciembre de 2019 Swatch Art Residency, Shanghai, China Let us In, Dusseldorf, Alemania

Octubre de 2019 Inesperado, Fort Smith, Arkansas, EE. UU. SIN ESTRÉS, exhibición de proyección.Galería Tick Tack, Gante, Bélgica

Septiembre de 2019 Entremos juntos, Clichy

Agosto de 2019 Es hora de actualizar el Centro de Arte Garikula. Georgia. Después del futuro. Galería Triumph. Moscú

Junio de 2019 Ceremonia de apertura, Feria de Arte de Vilnius. Lituania

Mayo de 2019 Grappling. Rendimiento. Palacio de Tokio. Francia

Abril 2019 Fin, muestra colectiva, Galería de Arte de Nueva Imagen. los Angeles

Marzo 2019 TRANSFR, Pt2 Gallery. Configuración del clúster de Okland. Roma

Noviembre 2018 RER.B, Feria Meca Art, Justkids. Puerto Rico

Agosto de 2018 Aqua-V. Museo de Arte Moderno de Catanzaro. Italia Coco Galba "El carnaval ha terminado", Macao, Milán

Febrero de 2018 Exposición A la deriva en la felicidad de la memoria, cumpleaños de Pablo, Nueva York Exposición SYSTEM, Lepeuve, París

Diciembre de 2017 Konkret1987, Gr_und galerie, con el apoyo del instituto francés de Berlín

Noviembre de 2017 Exposición colectiva “¿Quién eres cuando nadie te mira?”, Maëlle Galerie, París

Exposición de CORTOCIRCUITO, Block House Gallery, Tokio

Septiembre 2017 Exposición colectiva SCULP, Galerie Needles and pen, San Franc isco

Exposición / Performance Uncanny, Túnez

Junio 2017 / Exposición / Performance BULKY, Palais de Tokyo / Paris

Mayo de 2016 / Exposición OZONE, Galerie P38 / París

Diciembre de 2014 / Exposición navideña, Antiguo museo de pintura, Grenoble

Septiembre de 2014 / Exposición de juguetes / FRAC Nord-Pas de-Calais / Dunkerque

Noviembre de 2013 / Exposición Yildun / Galería Association d'Idées / Marsella

Mayo 2013 / Exposición colectiva Palengénesis / Klughaus Galerie / Nueva york

Septiembre 2013 / Exposición Countach / Sunset Residence Gallery / Lyon