"In der Kunst gibt es weder Vergangenheit noch Zukunft. Kunst, die nicht in der Gegenwart ist, wird niemals sein", das ist sicherlich das, was Pablo Picasso eine universelle und zeitlose Anerkennung garantiert hat! Er folgte den Leidenschaften, die ihn im Augenblick bewegten, stellte die Regeln der Kunst auf den Kopf und zählt heute zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde, Skulpturen, Drucke und Keramiken sind absolut unverzichtbar in allen Museen für moderne Kunst der Welt und beeinflussen die größten Künstler. Der 1881 in Malaga geborene Pablo Picasso war ein wahres Kunstwunder. Mit acht Jahren malte er seine ersten Ölbilder, mit 15 Jahren besuchte er die Kunstschule in Barcelona und mit nur neunzehn Jahren vertrat er Spanien mit "Les Derniers Moments" auf der Weltausstellung in Paris.
Daraufhin zog er nach Paris und entdeckte Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin und Cézanne. Der Selbstmord seines Freundes Casagemas, mit dem er nach Paris gezogen war, berührte ihn zutiefst und die Traurigkeit durchdrang seine Gemälde - es war Picassos "blaue Periode". Ab 1905 werden Melancholie und Blau durch Rosa und Freude ersetzt, als der Maler sich in Fernande Olivier verliebt und sich im Bateau Lavoir niederlässt, wo er die Künstler und Schriftsteller seiner Zeit trifft: Matisse, Apollinaire, Jean Cocteau... die sogenannte "rosa Periode".
Ab 1906 brachte ihn seine Besessenheit von einer vollständigeren Darstellung des Raums dazu, zusammen mit George Braque Objekte zu zerlegen und sie auf der Leinwand collagenartig wieder zusammenzusetzen. Es war das Aufkommen des Kubismus, der die Auffassung von der Perspektive in der Kunst in Frage stellte. Sein Werk "Les Demoiselles d'Avignon", das mit den damaligen Regeln brach, erregte die Gemüter und veränderte unwiderruflich die Regeln des künstlerischen Schaffens im 20. Jahrhundert.
Da er das Bild für kompliziert zu lesen hielt, wandte er sich ab 1915 vom Kubismus ab und malte klassischere Porträts bis zum Spanischen Bürgerkrieg, als er sein größtes Bild malte: "Guernica", das den Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs schilderte und den Beginn seines politischen Engagements markierte.
Er starb 1973 in Mougins und hinterließ ein Leben voller amouröser Leidenschaften und moralischer Verpflichtungen, die sein Werk durchdrangen und die Kunstgeschichte prägten. Sein Werk ist in den größten Sammlungen moderner Kunst allgegenwärtig: im Picasso-Museum in Paris, im MoMA in New York, im Reina-Sofia-Museum und vielen mehr.
Profil d'homme (recto); Deux hommes de profil (verso), 1900 28.6 x 22.9 cm Zeichnungen
125.000 $
Colombe sur Lit de Paille (Dove on a Straw Bed) (variant), 1949 31.8 x 38.1 x 3.8 cm Drucke
18.000 $
Woman's Head, Crowned with Flowers (Ramie 237), 1954 22.9 x 14 x 15.2 cm Skulpturen
60.000 $
Trois Hommes se Disputant une Femme Devant un Emir, 1966 22 x 31.75 x 0.2 cm Drucke
10.661 $ 8.528 $
Seated Model & Sculptor Studying Head (after Pablo Picasso), 1990 45.7 x 32.4 cm Drucke
3.650 $
Boy Watching Over Sleeping Woman by Candlelight (after Pablo Picasso), 1990 32.4 x 45.7 cm Drucke
3.650 $
Minotaur, Drinking Sculptor and Three Models (after Pablo Picasso), 1990 32.4 x 45.7 cm Drucke
3.650 $
Blind Minotaur Led by Girl w/Dove (after Pablo Picasso), 1990 32.4 x 45.7 cm Drucke
3.650 $
Crouching Model Nude & Sculptured Head (after Pablo Picasso), 1990 45.7 x 32.4 cm Drucke
3.650 $
Seated Sculptor & Two Sculptured Heads (after Pablo Picasso), 1990 45.7 x 32.4 cm Drucke
3.650 $
Model & Surrealist Sculpture (after Pablo Picasso), 1990 45.7 x 32.4 cm Drucke
3.650 $
Blind Minotaur Led by Girl in Night w/Dove (after Pablo Picasso), 1990 32.4 x 45.7 cm Drucke
3.650 $
Blind Minotaur led by Girl w/Flowers (after Pablo Picasso), 1990 32.4 x 45.7 cm Drucke
3.650 $
Model and Sculptured Female Torso (after Pablo Picasso), 1990 45.7 x 32.4 cm Drucke
3.650 $
Courtisane au lit avec un visiteur from the 347 Series, 1968 57.2 x 64.8 cm Drucke
20.000 $
Complications après l’enlèvement (Les 347, planche 139), 1968 35 x 42 cm Drucke
7.995 $
Peintre au travail avec modèle barbu et une spectatrice en tailleur, 1963 41.5 x 54 x 0.2 cm Drucke
8.742 $
Wer ist der Künstler?
"In der Kunst gibt es weder Vergangenheit noch Zukunft. Kunst, die nicht in der Gegenwart ist, wird niemals sein", das ist sicherlich das, was Pablo Picasso eine universelle und zeitlose Anerkennung garantiert hat! Er folgte den Leidenschaften, die ihn im Augenblick bewegten, stellte die Regeln der Kunst auf den Kopf und zählt heute zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde, Skulpturen, Drucke und Keramiken sind absolut unverzichtbar in allen Museen für moderne Kunst der Welt und beeinflussen die größten Künstler. Der 1881 in Malaga geborene Pablo Picasso war ein wahres Kunstwunder. Mit acht Jahren malte er seine ersten Ölbilder, mit 15 Jahren besuchte er die Kunstschule in Barcelona und mit nur neunzehn Jahren vertrat er Spanien mit "Les Derniers Moments" auf der Weltausstellung in Paris.
Daraufhin zog er nach Paris und entdeckte Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin und Cézanne. Der Selbstmord seines Freundes Casagemas, mit dem er nach Paris gezogen war, berührte ihn zutiefst und die Traurigkeit durchdrang seine Gemälde - es war Picassos "blaue Periode". Ab 1905 werden Melancholie und Blau durch Rosa und Freude ersetzt, als der Maler sich in Fernande Olivier verliebt und sich im Bateau Lavoir niederlässt, wo er die Künstler und Schriftsteller seiner Zeit trifft: Matisse, Apollinaire, Jean Cocteau... die sogenannte "rosa Periode".
Ab 1906 brachte ihn seine Besessenheit von einer vollständigeren Darstellung des Raums dazu, zusammen mit George Braque Objekte zu zerlegen und sie auf der Leinwand collagenartig wieder zusammenzusetzen. Es war das Aufkommen des Kubismus, der die Auffassung von der Perspektive in der Kunst in Frage stellte. Sein Werk "Les Demoiselles d'Avignon", das mit den damaligen Regeln brach, erregte die Gemüter und veränderte unwiderruflich die Regeln des künstlerischen Schaffens im 20. Jahrhundert.
Da er das Bild für kompliziert zu lesen hielt, wandte er sich ab 1915 vom Kubismus ab und malte klassischere Porträts bis zum Spanischen Bürgerkrieg, als er sein größtes Bild malte: "Guernica", das den Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs schilderte und den Beginn seines politischen Engagements markierte.
Er starb 1973 in Mougins und hinterließ ein Leben voller amouröser Leidenschaften und moralischer Verpflichtungen, die sein Werk durchdrangen und die Kunstgeschichte prägten. Sein Werk ist in den größten Sammlungen moderner Kunst allgegenwärtig: im Picasso-Museum in Paris, im MoMA in New York, im Reina-Sofia-Museum und vielen mehr.
Was sind seine 3 Hauptwerke?
Welcher Kunstrichtung gehört Pablo Picasso an?
Wann wurde Pablo Picasso geboren?