Abstracto
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III (Three) Imperfect Imperfections
Makama John
Pintura - 101.6 x 76.2 x 2.5 cm Pintura - 40 x 30 x 1 inch
2.206 €
Don't forget your roots
Grant Arendse
Pintura - 21 x 29 x 3 cm Pintura - 8.3 x 11.4 x 1.2 inch
800 €
30 janvier 2024
Raymond Attanasio
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.500 €
A la table (1)
Manuela Karin Knaut
Pintura - 150 x 120 x 4 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 1.6 inch
6.900 €
All is not what it seems
Jean-Luc Curabet
Pintura - 180 x 120 x 1 cm Pintura - 70.9 x 47.2 x 0.4 inch
7.000 €
New York City Cultural Institutions, from the New York, New York portfolio
Robert Motherwell
Edición - 76.2 x 57.2 x 0.1 cm Edición - 30 x 22.5 x 0 inch
2.900 €
Clean Dishes with Queen Elizabeth
John Capitano
Pintura - 100 x 72 x 4 cm Pintura - 39.4 x 28.3 x 1.6 inch
1.700 €
Poetic Portrait III
Naoko Paluszak
Pintura - 76.2 x 61 x 3.8 cm Pintura - 30 x 24 x 1.5 inch
1.775 €
Spring awakening
Nataliia Krykun
Escultura - 100 x 150 x 4 cm Escultura - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
5.100 € 3.570 €
Paysages abstraits 6
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
900 €
Empêcher que le monde ne se défasse
Jean-Roch Klethi
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
860 €
Topographie végétale (2)
Sophie Zénon
Escultura - 50 x 15 x 15 cm Escultura - 19.7 x 5.9 x 5.9 inch
2.200 €
Feel my body touch my soul
Mariusz Makula
Pintura - 70.1 x 119.9 x 2 cm Pintura - 27.6 x 47.2 x 0.8 inch
864 €
Pacific Sanicle (Full Bloom)
Andrea Simmonds
Pintura - 122 x 91 x 4 cm Pintura - 48 x 35.8 x 1.6 inch
1.900 €
Just The 2 Of Us X
Paul Akiiki
Pintura - 100 x 100 x 0.8 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.3 inch
3.838 €
Masquerade of emotions
Aram Sevoyan
Pintura - 90 x 80 x 2 cm Pintura - 35.4 x 31.5 x 0.8 inch
1.919 €
Composition cinétique
David Lipszyc
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3.000 €
Moìrai. From The Visceral Series.
Magda Von Hanau
Escultura - 42.9 x 54.9 x 54.9 cm Escultura - 16.9 x 21.6 x 21.6 inch
10.314 €
Mindfull Gold I
Christiaan van Hedel
Escultura - 14 x 15 x 6 cm Escultura - 5.5 x 5.9 x 2.4 inch
495 €
Let Go Let Live #2
Niki Stearman
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
1.727 €
Baños de luna (Moon Baths)
Sonia Domenech
Pintura - 80 x 50 x 2 cm Pintura - 31.5 x 19.7 x 0.8 inch
1.170 €
The feeling of autumn
Le anh Tuan
Pintura - 59.9 x 79.8 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.4 x 1.2 inch
1.247 €
How did they build that?
Gregory Orekhov
Escultura - 181.5 x 19 x 3.8 cm Escultura - 71.5 x 7.5 x 1.5 inch
20.000 €
Myth, Muse and Metaphor #1
Nancy Goodman Lawrence
Pintura - 61 x 61 x 2 cm Pintura - 24 x 24 x 0.8 inch
1.535 €
Sans titre 28
Shiko Munakata
Edición - 34 x 31 x 1 cm Edición - 13.4 x 12.2 x 0.4 inch
1.100 € 990 €
Guêpe homme - Sculpture surréaliste
Alain Plisson
Escultura - 46 x 20 x 20 cm Escultura - 18.1 x 7.9 x 7.9 inch
1.875 €
Abstract Art Twenty-Three
Lynne Taetzsch
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
1.914 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee