Abstracto
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Petite composition 7-24
Jean François Guelfi
Pintura - 41 x 33 x 2 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.8 inch
280 US$ 252 US$
Spire. Scent Collection
Tuba Onder Demircioglu
Escultura - 31 x 26 x 26 cm Escultura - 12.2 x 10.2 x 10.2 inch
8.165 US$
Abstraction typographique 23
L'Outsider
Pintura - 92 x 65 x 3 cm Pintura - 36.2 x 25.6 x 1.2 inch
3.355 US$
Confidence I
Vincent Champion-Ercoli
Escultura - 20 x 13 x 7 cm Escultura - 7.9 x 5.1 x 2.8 inch
2.349 US$
Stella M (LC30)
Landry Clément
Escultura - 41 x 41 x 2.5 cm Escultura - 16.1 x 16.1 x 1 inch
1.622 US$
Fragment Escultòric Petit Nº 9
Esteve Prat Paz
Escultura - 15 x 30 x 20 cm Escultura - 5.9 x 11.8 x 7.9 inch
336 US$
The forgotten echoes - JALAL TOUFIC'S RADICAL CLOSURE
Manar Ali Hassan
Edición - 35 x 25 x 1 cm Edición - 13.8 x 9.8 x 0.4 inch
600 US$
Yellow Landscape
Liliana Samulak
Pintura - 100 x 70 x 3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
4.586 US$
Un monde riant
Jean-Charles De Castelbajac
Edición - 89 x 60.5 cm Edición - 35 x 23.8 inch
1.114 US$
Breast Print 25
Dzovig Arnelian
Pintura - 15.2 x 15.2 x 0.4 cm Pintura - 6 x 6 x 0.2 inch
250 US$ 225 US$
Aligner Pellageiyia
Philippe Halaburda
Pintura - 76.2 x 76.2 x 0.1 cm Pintura - 30 x 30 x 0 inch
5.362 US$
Barefoot, Autumn Spark
KaYe Canonigo
Edición - 29.7 x 29.7 x 3 cm Edición - 11.7 x 11.7 x 1.2 inch
1.901 US$
Kyiv. Hiding place
Tetiana Ocheredko
Edición - 39 x 53 x 0.1 cm Edición - 15.4 x 20.9 x 0 inch
400 US$
The Rebirth of Wilhelm
Andrei Shchurok
Pintura - 130 x 190 x 3 cm Pintura - 51.2 x 74.8 x 1.2 inch
8.388 US$
Competing Thoughts
Michael Mccullough
Pintura - 121.9 x 96.5 x 0.8 cm Pintura - 48 x 38 x 0.3 inch
3.250 US$
The Charming One - Limited Edition Print
Fatima Mian
Fotografía - 100 x 100 x 0.1 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 0 inch
682 US$
Buchstabieren
Antonio Catelani
Escultura - 29.7 x 42 x 1 cm Escultura - 11.7 x 16.5 x 0.4 inch
559 US$
Angelo de Sousa Interpretation II
Rosarinho Andrade
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
1.678 US$
Les dix jours de mélancolie - la fresque
Julie Ruelle
Diseño - 123 x 197 x 0.3 cm Diseño - 48.4 x 77.6 x 0.1 inch
31.317 US$
Sans titre
Jean Tinguely
Edición - 23 x 34.5 x 0.2 cm Edición - 9.1 x 13.6 x 0.1 inch
2.125 US$ 1.913 US$
At the campfire
Mark Hellbusch
Pintura - 100 x 110 x 4 cm Pintura - 39.4 x 43.3 x 1.6 inch
3.691 US$
Ref 9-24 - Liberté de l'abstraction
Jeanne
Pintura - 73 x 92 x 2.2 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 0.9 inch
1.342 US$
L’esprit de la terre
Bengt Lindström
Escultura - 66 x 41 x 8 cm Escultura - 26 x 16.1 x 3.1 inch
7.382 US$
Huit au carré 1, 2, 3
Thierry Robert
Dibujo - 30 x 90 x 0.1 cm Dibujo - 11.8 x 35.4 x 0 inch
761 US$
Les travailleurs de la mère
Roberto Matta
Pintura - 102 x 98 x 2 cm Pintura - 40.2 x 38.6 x 0.8 inch
95.069 US$
Untitled from 'Metafora' portfolio
Ralph Gibson
Edición - 46.5 x 66 cm Edición - 18.3 x 26 inch
324 US$
Stoneforest in Red
Tung-Wen Margue
Pintura - 180 x 180 x 3 cm Pintura - 70.9 x 70.9 x 1.2 inch
5.592 US$
L'horizon des événements N°3
Leah Desmousseaux
Fotografía - 36 x 55 cm Fotografía - 14.2 x 21.7 inch
1.118 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee