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Alain Quercia Femme au masque d'aigle blanc, 2017

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Bayonne, Frankreich

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Alles über das Kunstwerk
  • Technik

    Skulptur : Porzellan, Sandstein

  • Abmessungen cm | inch

    40 x 10 x 9 cm

  • Installation

    Die Skulptur kann nicht im Freien ausgestellt werden

  • Auflage

    Unikat

  • Echtheitsprüfung

    Kunstwerk verkauft mit Rechnung der Galerie
    und Echtheitszertifikat

  • Signatur

    Kunstwerk von Hand signiert

  • Über das Kunstwerk

    Kunstwerk in einwandfreiem Zustand verkauft

    Persona-Serie
    „Persona“ ist eine keramische Reihe von Männern und Frauen, die eine Maske tragen. Traditionell hat es die wesentliche Aufgabe einen unsichtbare zeigen, verbinden wir mit einer anderen Realität. Der Künstler glaubt, dass die Maske ist immer eine maßgebliche Rolle, Wörter, physische und soziale Attribute sind alle Segel zu identifizieren und Aufzug zu entkommen einige der Welt wollen. Es ist auch paradoxerweise eine Möglichkeit, einen normativen Blick zu entkommen. In einigen Fällen bieten kann es sogar ein Grundstück (set) der Freiheit.

    Künstlerische Ansatz
    Alain Quercia sucht zu verstehen und zu sichtbar seine Beziehung zu der Welt zu machen, indem sie die zeitgenössischen Wesen in Frage zu stellen, dass wir sind. Um zu untersuchen, diese Beziehung konzentrierte er sich an der Verbindungsstelle zwischen den beiden Systemen: die Haut. Dieser Körper hält tiefe Verbindungen mit unserem Gehirn; er ist es, uns mit der Welt in Kontakt zu treten macht. Es stellt eine echte Schnittstelle, die eine gemeinsame Grenze Hält Informationen über diese Systeme und die Förderung der Kommunikation in einer reziproken Bewegung. In diesem Sinne sich durch Selbst suchen seine Haut Blick zurück oder umgekehrt durch die andere zu schauen, mich selbst; Dieser Mechanismus erzeugt Anderssein.

    Dieser Körper ist das Gewinde der Praxis des Künstlers. Es wird als ein lebendes Material Ton, ein Medium zur Reflexion betrachtet die Welt zu enthüllen, die uns umgibt.
    Alain Quercia stellt die Bedeutung der Verbindungen zu einem anderen und die Verantwortung, die wir zu ihm haben. Eine vertraute Umgebung - sei es eine Landschaft oder Menschen - am Ende uns nicht berühren. Die Haut es, erfordert, dass wir den Kontakt wieder herzustellen. Der Künstler sucht den Betrachter in Beschwerden zu setzen, damit er wieder sieht. Dies kann eine Skulptur in der Nähe von Hyperrealismus - wir eine Art Faszination erleben , uns zu sehen, oder durch ein fremdes Objekt machen: ein menschlicher Kopf Graben Vorderansicht erscheinen, aber ein Hundekörper. Diese Fusion unerwartet destabilisiert den Betrachter und wirft Reflexion zu erklären, was er sieht. Er trat zur Seite, von seiner ursprünglichen Haltung und entwickelt eine Hypothese, eine Geschichte. Tatsächlich uns der Mangel an Verständnis Laufwerke Geschichten zu schaffen, die Welt verständlich zu machen, ist es Sinn und damit der Angst vor dem Unbekannten heraus zu geben. Um diese Erzählung zu unterstützen, enthält der Künstler Urformen - Schädel, Dornenkrone, Rat- seine Skulpturen, vor allem in den „Persona“ -Reihe.

    Viele seiner Keramik-Zeichen werden mit einer Maske die ein Tier darstellen gekleidet. Die Maske symbolisiert unser Reflex, mehr oder weniger bewusst, unsere wahre Natur zu verbergen; es ist auch eine Möglichkeit, anonym zu sein. Auf einer anderen Skala, sagt der Mathematiker Alain Connes, dass die Zeit eine Maske auf der Quantenwelt ist. Mit anderen Worten, dies ist die Lösung Menschen mit eigenen Mitteln und Fähigkeiten zu erklären hätte vorstellen können, das Universum, in dem sie tätig ist. Die Skulptur „Der gewachsene Mann“ ist ein Weg , um diese Zeit Figur, die Bedeutung der Übertragung, und dass der Mensch zu bedeuten kann reich wie sie bekommt (und damit die anderen) und nicht durch eine Technologie zu verbinden.
    Die Formen des Künstlers hergestellt sind sowohl nüchtern und wertvoll. Einfach, weil es geht seinen Punkt ganz offen, in einem Symbol der Wirtschaft. Kostbar, weil es Themen zu respektieren und zu vergrößern sucht auch immer: Stoff, Porzellan, Emaille, Haut, Bronze. Dies führt zu Teilen, die wir wollen zur Hand halten, als Orakel, dass Führer uns.
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Alain Quercia

Frankreich Geboren in: 1965

Künstlerischer Ansatz

Alain Quercia versucht, seine Beziehung zur Welt zu verstehen und sichtbar zu machen, indem er die zeitgenössischen Wesen hinterfragt, die wir sind.

Um diese Beziehung zu untersuchen, untersuchte er den Verbindungspunkt zwischen diesen beiden Systemen: die Haut. Dieses Organ unterhält tiefe Verbindungen zu unserem Gehirn. Er bringt uns in Kontakt mit der Welt.

Es stellt eine echte Schnittstelle dar, eine gemeinsame Grenze, die Informationen zu diesen beiden Systemen enthält und die Kommunikation in einer wechselseitigen Bewegung fördert.

In diesem Sinne bedeutet das Betrachten der eigenen Haut, dass man den anderen durch sich selbst betrachtet oder sich selbst durch den anderen betrachtet. Dieser Mechanismus erzeugt Andersartigkeit.

Diese Orgel ist der rote Faden der künstlerischen Praxis. Er betrachtet es als lebendiges Material, das modelliert werden muss, als Unterstützung für die Reflexion, die es uns ermöglicht, die Welt um uns herum zu enthüllen.


Alain Quercia stellt die Bedeutung von Verbindungen zu anderen und die Verantwortung, die wir ihnen gegenüber haben, wieder her. Die vertraute Umgebung - sei es eine Landschaft oder ein Volk - berührt uns schließlich nicht mehr. Die Haut zwingt uns, diesen Kontakt wieder herzustellen. Der Künstler versucht, den Betrachter in Unbehagen zu versetzen, damit er wieder sehen kann.

Es kann sich um eine Skulptur handeln, die dem Hyperrealismus nahe steht - wir erleben eine Form der Faszination, uns selbst zu sehen, oder um die Herstellung eines ungewöhnlichen Objekts: Der Kopf eines Mannes erscheint von vorne abgeschnitten, hat aber den Körper eines Hundes. Dieses unerwartete Zusammentreffen destabilisiert den Betrachter und löst eine Reflexion aus, um zu erklären, was er sieht. Dann tritt er von seiner ursprünglichen Haltung zurück und entwickelt eine Hypothese, eine Geschichte.

Unverständnis zwingt uns in der Tat, Geschichten zu schreiben, um die Welt verständlich zu machen, ihr einen Sinn zu geben und so aus der Angst vor dem Unbekannten herauszukommen. Um diese Geschichte zu unterstützen, nimmt der Künstler Archetypen - Schädel, Dornenkrone, Ratte - in seine Skulpturen auf, insbesondere in die Serie „Persona“.
Viele seiner Keramikfiguren sind mit einer Maske geschmückt, die ein Tier darstellt.

Die Maske symbolisiert unseren mehr oder weniger bewussten Reflex, unsere wahre Natur zu verbergen; es ist auch ein Mittel, sich in Anonymität zu offenbaren. Auf einer anderen Skala erklärt der Mathematiker Alain Connes, dass Zeit eine Maske auf der Quantenwelt ist. Mit anderen Worten, es ist die Lösung, die sich der Mensch vorgestellt hätte, um mit seinen eigenen Mitteln und Fähigkeiten das Universum zu erklären, in dem er sich entwickelt.

Die Skulptur "Der erweiterte Mensch" ist eine Möglichkeit, diese Zeit, die Bedeutung der Übertragung darzustellen und zu kennzeichnen, dass der Mensch sich nur (und damit vom anderen) bereichern kann und nicht durch die Verbindung mit einer Technologie.

Die vom plastischen Chirurgen hergestellten Formen sind sowohl nüchtern als auch kostbar. Nüchtern, weil er seinen Standpunkt in einer Ökonomie von Symbolen unverblümt vorbringt. Wertvoll, weil er sich bemüht, die Materialien zu respektieren und zu vergrößern, was auch immer sie sind: Stoff, Porzellan, Emaille, Haut, Bronze. Das Ergebnis sind Stücke, die wir in unserer Nähe halten wollen, wie ein Orakel, das uns führt.

Künstlerische Reise

Persönliche Ausstellungen

2013 HIER, Galerie Nunc, Paris
2011 · Zweite Haut, Fort Barraux, Biennale de Lyon, Résonances
2007 Die Künstler sind meine Haut, Cinema Le Méliès, Saint Etienne
2006In La mesure des peaux-Ziele, Galerie Ô Quai des Arts, Vevey (Schweiz)
2005 In Corporea (Skene-Veranstaltung), Palazzo Opesso, Chieri (Italien)
2005 L'Espace BA, Sainte-Croix-en-Jarez
2004 · Andere Stühle, Galerie des 7 Collines, Vienne
2002 Alternessence, Atelier Cent38, Fakultät für Soziologie, Universitätsbereich, Grenoble
2002 L'Espace BA, Sainte-Croix-en-Jarez
2001 Alter, Galerie des 7 Collines, Vienne
2001 Alter, Installation, Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz (Deutschland), Messe für zeitgenössische Kunst St'Art, Straßburg
1999 In Flux, Galerie Cornici & Design, Chieri (Italien)
1999 Ohne Titel, Galerie Rom, Grenoble

Gemeinschaftsausstellungen

2017 Zwischen Hund und Wolf, Galerie Hebert, Grenoble
2013 · Der Baum, der den Wald verbirgt, Musicalame-Buchhandlung, Biennale de Lyon, Résonnances 2010 · L'art au carré, Lyon
2008 Zeichnungen, Galerie Ô Quai des Arts, Vevey
2007 UCD Un Certain Détachement, Raum für zeitgenössische Kunst von VOG, Fontaine
2002 · Sehen Sie sich an… Avvistamenti, „Espace“, Turin (Italien)
2000 · Skene: "pittura-teatro", Galerie Cornici & Design, Chieri (Italien)
1999 André Raboud lädt sechs junge Künstler ein, das Musée de la Ville de Martigny, das Musée Hébert und die Tronche
1998 · Galerie Delio Romang, Gstaad, Schweiz
1997 · Galerie Lézard'ailleurs, Saint-Rémy-de Provence 1996 Château d'Ouchy, Lausanne
1995 SHIRM Gallery, Straßburg

Wohnhäuser

2016 · Aporia Creation Residency im Transdisziplinären Landschaftsraum der Université Grenoble Alpes
2017Aporia Creation Residency bei PRUNIER SAUVAGE im Rahmen des Parc des Arts, Grenoble
2016Aporia Creation Residency im DOMUS, LIG-Labor, Universitätscampus St. Martin d'Hères
2007 · Realisierung des Kurzfilms: Der Künstler ist meine Haut im Rahmen einer Residency bei CINEX (Exzentrisches Kino), Grenoble

Privatsammlungen

2019 · Schaffung einer monumentalen Bronzeskulptur für einen privaten Schweizer Sammler.
2015 · Schaffung einer monumentalen Skulptur für den Skulpturenpark St. Jean de Chépy, Frankreich.

Szenografie und Live-Performance

2018 · Uraufführungen vor Publikum von Aporia im Transdisziplinären Szenenraum der Université Grenoble Alpes. Rolle des Schauspielers mit einem Publikum, das in den szenografischen Raum eingetaucht ist.
2015-17 · Aporia, Szenografie (begleitet von K. Glarner) und Inszenierung von Combat de nègre et de chien von BM Koltès, experimentelles Eintauchen des Publikums in Theater und zeitgenössische Kunst. Treffen mit Kaspar Glarner (internationaler Szenograf).
2014 · Erstellung von Skulpturen und Masken für La Compagnie Yoann Bourgeois.
Intervention am Théâtre du Soleil von Ariane Mnouchkine als Dekorationsmalerin für einen Mac Beth von Shakespeare.
2008 · Zusammenarbeit mit der Theatergruppe La saillie in Grenoble, Kreation einer lebensgroßen Puppe für einen Mac Beth von Shakespeare.
2003 · Choreografische und plastische Performances mit dem Choreografen Akiko Kajihara (Grenoble und Tokio).

Konferenzen und Interventionen

2013 · Referent als plastischer Chirurg am Tag der Neurowissenschaften, Ästhetik und Komplexität - Universität Paris-Descartes - Paris.
2013 · Sprecher mit Vincent Sorrel (Dokumentarfilmer) auf der Konferenz: mobile Bildschirme, organisiert von LUX, nationale Bühne in Valence.
2009 · Referent als Plastikkünstler am Runden Tisch: ART ET CENSURE - Debatte, die von der Grenoble School of Management in La Bobine organisiert wird.
2007 · Intervention als plastischer Chirurg beim Kolloquium Im menschlichen Körper? - der zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft in Paris im Palais de la Découverte modifizierte Körper.

Veröffentlichungen

2019 The Monsters - Seltsame und fantastische Kreaturen, von der Vorgeschichte bis zur Science-Fiction, Martial Guédron - Editions Beaux Arts.
2004 Poste restante - Sylvie Azuara / Alain Quercia - Carnet des Sept Collines Nr. 12
Ausgaben Jean-Pierre Huguet

Ausbildung

2013 · Bühnenbildnerausbildung bei ENSATT in Lyon.
1991-92 · Universitätszyklus in Kunstsoziologie an der Pierre Mendès France University in Grenoble. Erforschung des "Spiegel" -Effekts zwischen zeitgenössischer Kunst und der Gesellschaft, in der sie sich befindet.
1990 · Parade in der Villa Medici in Rom zum Thema Seidenhaut.
1988-90 · Accademia di Costume e di Moda, Rom (Italien).

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