Abstracto
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Blue ocean waves
Nataliia Krykun
Escultura - 80 x 80 x 4 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.247 US$
Composition No. 413
Sumit Mehndiratta
Pintura - 100 x 71 x 3 cm Pintura - 39.4 x 28 x 1.2 inch
1.798 US$
Serie Terra Retrato en fondo beige
Enrique Pichardo
Pintura - 70 x 70 x 1 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.4 inch
971 US$
Sans titre
Maxime Plancque
Escultura - 41 x 10 x 1 cm Escultura - 16.1 x 3.9 x 0.4 inch
899 US$ 809 US$
Abstract Energy (Energie Abstraite)
Bruno Cantais
Pintura - 100 x 81 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1 inch
1.680 US$
The tree of life
Seyran Gasparyan
Pintura - 50 x 60 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.200 US$
Be like snow
Poonam Choudhary
Diseño - 45 x 113.5 x 45 cm Diseño - 17.7 x 44.7 x 17.7 inch
1.890 US$ 1.701 US$
Let us hold each other
Barbara Piller
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.124 US$
Dancing Elements
Kuno Vollet
Escultura - 80 x 40 x 45 cm Escultura - 31.5 x 15.7 x 17.7 inch
16.855 US$
La vie en effervescence
Âme Sauvage
Pintura - 81 x 100 x 2.4 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1.180 US$
Les espaces de Penseur de Rodin
Jesus Campos
Escultura - 30 x 14 x 15 cm Escultura - 11.8 x 5.5 x 5.9 inch
1.101 US$
Static Red & yellow
Ronald Hunter
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
1.066 US$
Overwhelmingly beautiful life (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
1.910 US$
Roses de Villandry 10
Akira Inumaru
Pintura - 40 x 40 x 0.01 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0 inch
1.124 US$
The Mother of Dreams
Ewelina Skowronska
Pintura - 100 x 70 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2.079 US$
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Pintura - 75 x 100 x 2 cm Pintura - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
3.034 US$
Peinture 03-2023-18
Alain Bécanne
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.348 US$
Digital Season, Merging Redthread Landscape
June Kim
Edición - 50 x 90 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 35.4 x 0.1 inch
1.124 US$
Walk in the sky - blue pink geometry abstraction
Nataliia Krykun
Pintura - 60 x 40 x 2 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
1.461 US$
Flowarh$ - II (C) - Flowers - Les fleurs
Mr Brainwash
Edición - 91.4 x 91.4 cm Edición - 36 x 36 inch
5.057 US$
Aluminium II
Kovalenko Sergiy
Escultura - 39 x 43 x 30 cm Escultura - 15.4 x 16.9 x 11.8 inch
1.686 US$
Memories
Elizabeth Hefty-Khoury
Pintura - 70 x 51 x 0.05 cm Pintura - 27.6 x 20.1 x 0 inch
1.090 US$
Rhythmic Color Symphony
Marieta Martirosyan
Pintura - 80 x 120 x 2 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
999 US$
Untitled, 8AJ_2946
Jurek Wajdowicz
Fotografía - 55.8 x 39.3 x 0.1 cm Fotografía - 22 x 15.5 x 0 inch
1.439 US$
L'homme et la mer
Isabelle Fournet
Pintura - 146 x 97 x 2 cm Pintura - 57.5 x 38.2 x 0.8 inch
2.798 US$
Noname 100.100 #E3
Stéphane Rime
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
955 US$
Ceremic sculpture- Thoughts
Poonam Choudhary
Escultura - 25.4 x 17.8 x 15.2 cm Escultura - 10 x 7 x 6 inch
1.000 US$ 900 US$
I Keep Thinking This Is Over, This Is Not Over / Red Green Purple Blue
Simon Findlay
Pintura - 150 x 120 x 2 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
2.135 US$
Estival
Laurence Hubswerlin Diradourian
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
764 US$
Boîte de Petri #11
David Jehan (B.boss)
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
674 US$
Deity of Day and Night of the Ways
Parimah Avani
Dibujo - 71 x 25 x 0.2 cm Dibujo - 28 x 9.8 x 0.1 inch
955 US$ 812 US$
Passaggi in laguna olio su tela
Antonino Puliafico
Pintura - 50 x 60 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.236 US$
Exhibition 2/2
Nina Narimanishvili
Pintura - 55 x 40 x 0.1 cm Pintura - 21.7 x 15.7 x 0 inch
1.573 US$
Reflections – Untitled VII
David Paul Kay
Escultura - 38.1 x 22.8 x 22.8 cm Escultura - 15 x 9 x 9 inch
3.371 US$
Golden Pomegranate Harvest
Vlas Ayvazyan
Pintura - 40 x 50 x 2 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
600 US$
Untitled II (1)
Aleksandar Bezinovic
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
7.304 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee