Heute fotografische Technik unter vielen anderen, es sollte daran erinnert werden, dass Schwarz-Weiß-Fotografie war für mehrere Jahrzehnte die einzige Art von Fotografie möglich. Dies ist zweifellos der Grund, warum es mit Geschichte und Vergangenheit assoziiert wird.
Tatsächlich ist es in den 1830er Jahren, dass Nièpce das Verfahren zur Fixierung von Bildern auf Zinnplatten fand. Als er 1833 starb, setzten Louis Daguerre und dann François Arago seine Forschungen fort und erfanden schließlich die Daguerreotypie, die ein Bild auf eine belichtete Silberplatte druckt. Sie haben die Fotografie erfunden.
Die ersten Schwarz-Weiß-Fotografien werden geboren. Zunächst nur zu Forschungszwecken eingesetzt, demokratisiert sich die Fotografie mit der Eröffnung von Daguerreotypie-Werkstätten und verewigt die Gesichter des Bürgertums und bald darauf der gesamten Bevölkerung. Berühmtheiten sind nicht zu übertreffen, wenn Fotografen ihres Porträts einfangen, wie es Jean-Loup Sieff während seiner Karriere mehr als ein Jahrhundert später tat.
Bald folgten die ersten Farbfotos. Die Technik wurde bereits 1860 erfunden, verbreitete sich aber erst ein Jahrhundert später richtig. In der Zwischenzeit bewährten sich einprägsame Künstler in der Kunstfotografie. Die Straßenfotografie beispielsweise prägt stark den Trend des 20. Jahrhunderts mit Fotografen wie Robert Doisneau, Brassai und Henri Cartier-Bresson. Alle drei sind Meister des gestohlenen Fotos. Sie fangen flüchtige Szenen ein. Manchmal humorvoll, manchmal romantisch, manchmal unpassend, nehmen sie uns mit auf eine Reise in eine vergangene Zeit und lösen oft ein Gefühl der Nostalgie beim Anblick dieser seltenen und zerbrechlichen Momente aus.
In den Vereinigten Staaten ist es der Humanist Walker Evans, der sich mit seinen Aufnahmen des Alltagslebens des modernen Amerikas als Vorreiter der Schwarz-Weiß-Fotografie etabliert hat. Wenig später wird auch Robert Frank die Gesichter Amerikas und vor allem der Amerikaner durch großartige Schwarz-Weiß-Fotografien mit einzigartiger Komposition dokumentieren.
Natürlich ist die Schwarz-Weiß-Fotografie nicht auf die Darstellung von Alltagsszenen beschränkt. Sie kann auch Landschaften sublimieren, wie in den Fotografien von Ansel Adams gezeigt. Schwarz und Weiß verschmelzen perfekt mit der langen Belichtung, um einen weichen, fließenden Zeitraffereffekt zu erzeugen, der wirklich außergewöhnlich ist. Man könnte Michael Kenna und Arnaud Bertrande erwähnen, die sich auf diesem Gebiet besonders auszeichnen.
Einige Werke faszinieren durch die perfekte Komplementarität dieser beiden Farben: Schwarz, das oft mit dem Nichts und der Traurigkeit assoziiert wird, und Weiß, das mit Licht und Hoffnung in Verbindung gebracht wird (im Westen, weil es in anderen Kulturen wie Japan eine völlig entgegengesetzte Bedeutung haben kann). Die Vereinigung dieser beiden Farbtöne betont die Kontraste und hebt die Formen auf nüchterne und elegante Weise hervor. Sie lenkt unsere Aufmerksamkeit oft auf ein einziges Thema.
Oft verwendet, um ein Gefühl der Nostalgie zu provozieren, schreibt es die Werke unbewusst in die Geschichte ein, indem es eine zeitlose, in der Zeit eingefrorene Botschaft vermittelt.
Es ist also eine Ballade in der Zeit, die Artsper Ihnen mit dieser Auswahl an Werken bietet: Brno Del Zou, Bert Stern, Ellen Von Unwert, Karl-Martin Holzhaeuzer, Wang Wusheng, Lee Jeffries odera Hervé Gloaguen.
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